Recettes traditionnelles

Optique culinaire : Andrew Scrivani en studio

Optique culinaire : Andrew Scrivani en studio

On ne présente plus Andrew Scrivani, il est bien connu dans le milieu de la photographie. Il n'est pas seulement un photographe, mais aussi un collectionneur de certains des accessoires les plus étonnants et un cuisinier qualifié, apprenant de sa grand-mère. Il possède une vaste expérience dans les trois domaines de la photographie culinaire et de style de vie : éditorial, édition et publicité. Vous pouvez voir son style signature, sa lumière magique avec une composition parfaite, dans toutes ses images. Dans l'un de ses ateliers, il s'appelle lui-même un « chasseur de lumière » et cela se voit clairement dans ses images.

Les annonceurs sont depuis longtemps à l'affût des premières photographies et films culinaires de Scrivani. Scrivani porte maintenant ses talents sur le petit écran, car il vient de rejoindre la société de production bi-côtière, The Artists Company.

« Le stylisme alimentaire est une composition dans une composition », dit Scrivani à propos de la composition. « Vous avez une composition globale et vous devez également composer votre assiette… vous créez deux œuvres d'art différentes et vous les assemblez. »

Le travail d'Andrew peut être vu régulièrement dans le New York Times car il contribue chaque semaine aux sections Dining in, Dining Out, Health and Nutrition et à la rubrique WELL de Tara Parker Pope. Il a été le photographe vedette pour le lancement du site Web Gilt Taste, a publié et diffusé des images dans des journaux et des magazines tels que Newsweek, Edible Manhattan, La Cucina Italiana, Eating Well, The Wall Street Journal, Woman's Day et d'autres dans le monde. . Son travail peut également être vu dans les livres de cuisine de Melissa Clark, The Chew d'ABC Television, Kris Carr de CrazySexyWellness, Martha Rose Shulman et d'autres.

Ses conseils : « Utilisez toutes les compétences que vous accumulez maintenant et que vous avez utilisées tout au long de votre vie et mettez-les dans quelque chose que vous aimez vraiment. »

Contexte

Le repas du jour : Andrew, parle-nous un peu de toi. Comment êtes-vous venu à la photographie ? Êtes-vous autodidacte ou êtes-vous allé à l'école pour obtenir un diplôme en photographie?

Andrew Scrivani : Je n'ai pas de diplôme en photographie mais je ne me qualifierais pas exactement d'« autodidacte ». J'ai passé beaucoup de temps dans des cours et des studios de photo à la School of Visual Arts de New York. Le seul hic, c'est que je n'étais pas inscrit comme étudiant là-bas. J'étais inscrit de l'autre côté de la rue au Baruch College, où j'étudiais la littérature anglaise. Je traversais la rue pour passer du temps avec mon ami de la SVA et j'ai glané énormément de choses sur la photographie au cours de ces années. Les années suivantes, j'ai suivi des cours formels de photographie au Pratt Institute.

Alimentation et mode de vie

TDM : Pourquoi la photographie culinaire et lifestyle ? En quoi pensez-vous que la photographie culinaire et lifestyle est différente des autres genres de photographie ?

COMME: Je pense que la nourriture en particulier et les modes de vie et les cultures qui entourent les aliments sont un aperçu de qui nous sommes en tant que personnes. Nos goûts et nos désirs, nos coutumes et notre histoire tournent tous autour des aliments que nous mangeons et avec lesquels nous nous rassemblons. La nourriture m'offre l'opportunité d'être un artiste, un anthropologue et un psychologue entre autres avec chaque image. Je pense beaucoup. J'aime raconter des histoires sur les gens et la nourriture m'offre tellement d'histoire que je trouve que c'est une source d'inspiration inépuisable.

Vous pouvez envoyer vos commentaires à [email protected], ou laisser un commentaire sur le blog de Simi, Turmeric N Spice. Vous pouvez également voir un aperçu de cette interview sur le blog de Simi.

Cet article a été initialement publié le 29 mars 2014.


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Comme d'habitude, c'est fou en studio en ce moment. Nous avons terminé le tournage de Noël en juin pour le client de longue date 3663 et poursuivons la construction de la marque avec Clarks Maple Syrup, Ludlow Food Centre, Cnwd, Travelodge et Roberts Country Fayre tout en accueillant une multitude de nouveaux clients à bord et des projets vraiment passionnants.

Un immense accueil est réservé aux nouveaux clients The Parkhouse Restaurant, Castell Howell Foods, Penderyn Whisky, Bistrot Pierre, Concha Y Toro et Ticco Foods. J'ai fait du beau travail avec tous ces gars et ils ont tous été formidables de travailler avec eux.

Ticco Foods Ltd “The Italian Cake Company”

Le restaurant de la maison du parc

Whisky Concha y Toro et Penderyn

En conséquence, le studio est maintenant complet jusqu'à la mi-septembre et nous avons tous commencé à travailler le samedi pour nous assurer que chaque client reçoive les soins et l'attention nécessaires pour fournir des images incroyables. Je suis crevé mais c'est génial !

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Les meilleurs photographes révèlent ce qu'ils aimeraient savoir avant de devenir pro

Dans le sens des aiguilles d'une montre à partir du haut : Elle Muliarchyk, Dixie Dixon et Andrew Scrivani.

Nous avons tous bénéficié d'apprendre une leçon à la dure, à partir de la base. C'est la meilleure façon de tester notre persévérance et de nous forcer à travailler en dehors de notre zone de confort. En fait, nous devrions tous prévoir d'échouer occasionnellement et apprendre de ces erreurs transformatrices. Le problème est que si nous apprenions tous à la dure à chaque fois, la vie serait épuisante.

Pour ceux d'entre vous qui débutent dans le monde de la photographie, voici quelques conseils des plus brillants de l'industrie

Photo d'Andrew Scrivani avec l'aimable autorisation d'Eric Krebs Photography.

noms. Qu'est-ce que les photographes professionnels en activité souhaitent savoir avant ils ont lancé leur carrière ?

Andrew Scrivani : &ldquoTrouvez un créneau, n'essayez pas d'être tout pour tout le monde.&rdquo

Andrew est un photographe culinaire extrêmement connu, un blogueur passionné et un habitué des NNew York Times donateur. La photographie d'Andrew intègre sa passion pour les arts culinaires, ce qui lui permet de photographier ce qu'il aime au quotidien tout en gagnant suffisamment pour payer les factures et vivre une vie à New York qui fait de chacun de ses abonnés Instagram. jaloux.

Elle Muliarchyk : &ldquoNe jamais dévier de votre vision personnelle &mdash le moins possible de compromis sur votre &lsquovoice&rsquo en tant que photographe.&rdquo

Photographie de mode Le travail d'Elle est aussi exotique que son enfance aux quatre coins du monde, et son esthétique sophistiquée transparaît à merveille dans chacune de ses images. Le trait le plus admirable d'Elle est sa capacité à rester fidèle à sa vision créative, ce qui a donné naissance à une puissante marque émergente centrée sur son style unique.

Charles Lucima : &ldquoUn photographe n'est pas différent d'un vendeur &mdash et les magazines ne paient plus.&rdquo

Le business de la photographie est encore exactement cela : un business ! Il est tout aussi important de perfectionner vos tactiques de marketing, de vente et de tarification que de développer votre métier derrière l'objectif. Une idée fausse majeure sévit parmi les photographes débutants selon laquelle la valeur du travail éditorial d'un magazine réside dans le salaire élevé, alors qu'en réalité, la valeur réside entièrement dans la notoriété accrue de la marque. Les magazines font circuler votre travail auprès d'un grand nombre de clients potentiels, mais contrairement aux jours de gloire des magazines sur papier glacé avec des budgets énormes, les magazines de niveau intermédiaire n'ont que beaucoup à dépenser pour utiliser vos images.

/>Photo gracieuseté de Dixie Dixon.

Dixie Dixon : &ldquoPrendre au moins un jour de congé pendant la semaine&hellip Je trouve que lorsque je travaille 7 jours sur 7, c'est trop épuisant &mdash et je suis moins inspiré et productif.&rdquo

Ce qui est bien avec la gestion de votre propre entreprise de photographie, c'est que vous pouvez définir vos propres heures. Malheureusement, cela signifie également qu'il n'y a personne pour vous dire d'arrêter de travailler et de prendre un jour de congé. Des études récentes ont montré que les professionnels, en particulier les professionnels de la création, devraient en fait travailler moins de 40 heures, pas plus. Dixie dit que son jour de repos &ldquore-enflamme la passion non seulement pour la photographie, mais pour la vie en général.&rdquo

Roberto Valenzuela : &ldquoJ'aurais aimé avoir prêté plus d'attention en cours d'histoire de l'art.&rdquo

Roberto soulève un point important : les fondamentaux conceptuels et techniques clés peuvent être trouvés dans chaque forme d'art. Il y a tellement à apprendre en étudiant le travail de peintres, d'architectes et même de scientifiques célèbres et la salle de classe est l'endroit idéal pour développer votre esthétique.


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#SmallBitesRadio a été nommé n°14 des 30 meilleures émissions hôtelières de la planète pour 2020 par Feedspot Blog Reader. Nous sommes ravis de la nouvelle.

D and L Coffee Service Inc. présente le « Food Radio show Philadelphia » classé n°1 et le n°1 « Food Radio show South Jersey », Small Bites avec Donato Marino et Derek Timm de Bluejeanfood.com sur Wildfire Radio revient ce dimanche mars Le 8 à 18h35 avec le co-animateur spécial John DiRenzo, un acteur acclamé et un hôte invité fréquent de QVC de retour et une programmation de spectacles INCROYABLE !

L'auteur à succès du New York Times et ancienne animatrice de CNN Headline News (HLN), Jane Velez-Mitchell, bien connue pour prôner un mode de vie végétalien, se joindra à nous pour parler de New Day New Chef, une émission de cuisine au rythme effréné qui devrait diffusé sur les stations de télévision publiques à travers le pays et est maintenant disponible pour regarder sur Amazon.com Amazon Prime Video produite par Inspired en collaboration avec Jane Unchained News. La première saison comprend huit épisodes de recettes et d'émissions végétaliennes amusantes, délicieuses et faciles et « n'importe qui peut être un nouveau chef, et nous vous montrerons comment », a déclaré Eamonn McCrystal, lauréat de plusieurs Emmy Awards / Television Academy Award et producteur exécutif de New Jour Nouveau Chef. Chaque épisode présente un co-animateur de célébrité différent et des invités spéciaux incluent certains des végétaliens les plus connus d'Amérique, notamment: la légende de la NBA John Salley, le médaillé olympique et star de Game Changers Dotsie Bausch, Marco Antonio Regil, la star de Vanderpump Rules Billie Lee, Christine Elise de 90210 , l'actrice Katie Sarife, l'actrice Gianna Simone, le mannequin Katie Cleary de World Animal News, l'actrice de doublage SpongeBob et Family Guy Lori Alan, Flip the Script's Ally Iseman, Trying Vegan avec Mario Fabbri, Chef Babette, les Spork Sisters, et plus encore.

Pour en savoir plus sur la consommation d'alternatives à la viande, Impossible Foods nous rejoindra car ils sont l'un des noms les plus importants et les plus reconnaissables avec Impossible Foods Head of Culinary, J Michael Melton pour parler de la marque. Il parlera de l'avenir de l'alimentation et de son enthousiasme à l'idée de faire partie d'une entreprise offrant un produit de pointe qui a l'élan nécessaire pour changer le monde de l'alimentation tel que nous le connaissons. Impossible Foods transforme le système alimentaire mondial en créant de meilleures façons de fabriquer de la viande, des produits laitiers et du poisson sans utiliser d'animaux - délicieux, bons pour les gens et bons pour la planète. En 2016, ils ont lancé leur produit phare, l'Impossible Burger. Puis, en collaboration avec Burger King, ils ont créé l'Impossible Whopper disponible dans toute l'Amérique et tout récemment, Impossible Foods est l'une des options de Disney, Walt Disney World et Disney Cruise Line. Ils ravissent également le cuisinier à domicile depuis son lancement dans les épiceries. L'Impossible Burger reste l'un des articles les plus populaires vendus dans les épiceries des côtes est et ouest et est de loin le produit de viande à base de plantes n ° 1 chez Wegmans.

Après une longue journée de travail, rentrer à la maison pour cuisiner un repas difficile et compliqué est la dernière chose que l'on veut faire. Eh bien, nous aurons Yasmin Fahr pour parler de son nouveau #cookbook Keeping It Simple: Easy Weeknight One-pot Recipes de Hardie Grant Books. Inspirée par sa chronique pour Serious Eats, One-Pot Wonders, Yasmin se propose d'armer les lecteurs avec des joyaux sournois et des obstacles discrets qui fonctionnent à chaque fois, et une promesse qu'ils apprendront au moins un nouveau mouvement (sinon quelques bons ) pour se perfectionner en cuisine. Le but ultime est de mettre le dîner sur la table rapidement, mais aussi de créer quelque chose de vraiment délicieux comme récompense un soir de semaine. Présentant des anecdotes et des réflexions humoristiques et pertinentes sur la cuisine et la vie, dans le style plein d'esprit et énergique de Yasmin, Keeping It Simple est le livre que vous reviendrez nuit après nuit pour vous inspirer à la fois dans la cuisine et à l'extérieur.

Avez-vous déjà vu une photo qui a l'air assez bonne pour être mangée ? Cela vous a-t-il fait sortir et commander ce que vous avez vu pour le dîner ? Nous sommes ravis qu'Andrew Scrivani, photographe culinaire pour le New York Times et l'un des noms les plus respectés du secteur, se joigne à nous pour parler de son nouveau livre That Photo Makes Me Hungry: Photographing Food for Fun & Profit de WW Norton & Société The Countryman Press. Andrew est un professeur du métier, conseillant les obsédés de #foodporn, les blogueurs, les photographes prêts pour la prochaine étape et tous ceux qui aiment photographier et manger. Regardez Instagram, vous aurez les photos de plats les plus chaudes une fois que vous aurez acheté ce livre qui est en partie des conseils pratiques simples, en partie des histoires sur le terrain, avec de nombreuses photos de signature de Scrivani. Ce livre vous donnera certainement faim.

Anthony Notarfrancesco, propriétaire/directeur général du bar/restaurant SouthHouse, viendra nous rejoindre en studio. SouthHouse est le bar sportif de quartier du sud de Philadelphie pour la nourriture, les boissons et les divertissements - un endroit où les amis viennent partager de bons moments et de la bonne nourriture ! Ils se spécialisent dans la nouvelle cuisine américaine, complétée par une sélection variée de bières artisanales et de spiritueux, le tout dans un environnement de pub convivial et confortable. Ils proposent une cuisine délicieuse, ainsi que le plus grand menu sans gluten de la ville, ainsi que des options végétariennes et végétaliennes.

Le dernier, mais non le moindre, également en studio, sera Nikole Platenecky, une junior de Gloucester Catholic à Gloucester City, New Jersey, Gloucester Great. Elle donnera des informations sur la pièce Legally Blonde puisqu'elle interprète le rôle de Serena McGuire interprété à l'origine par Alanna Ubach. Vous pouvez voir le spectacle par vous-même les 19, 20 et 21 mars. Achetez vos billets tôt car il est certain qu'ils seront complets.

Vous dites que vous avez ENCORE BESOIN DE PLUS. N'oubliez pas que nous avons toujours nos segments hebdomadaires réguliers du correspondant de la vie nocturne de Courier-Post et du New York Times reconnus pour Blog Eating in SJ, John Howard-Fusco pour ses nouvelles de la semaine et n'oubliez pas que le livre de John « A Culinary History of Cape May: Salt Oysters, Beach Plums & Cabernet Franc" d'Arcadia Publishing The History Press est disponible, la chef Barbie Marshall, finaliste de la saison 10 de la cuisine du chef Gordon Ramsay Hell's, est apparue dans la saison 17 de FOX Hell's Kitchen #AllStars, comme le chef bien nommé le plus influent de Pennsylvanie par Cooking Light nous ravira avec son conseil de la semaine et une blague de la semaine du légendaire conteur de blagues Jackie "The Joke Man" Martling of The Howard Stern Show fame et son autobiographie "The Joke Man: Bow to Stern » de Post Hill Press est disponible à l'achat sur Amazon.com. D & L Coffee Services Inc. et Bluejeanfood.com espèrent que vous utiliserez l'application TuneIn pour écouter dans le monde entier ou également pour capter Small Bites Radio syndiquée sur KGTK 920AM, KITZ 1400AM, KSBN 1230AM, KBNP 1410AM, WMLD NY, iHeartRadio, Salem Radio Network, ScyNet Radio, Stitcher Radio, PodOmatic, Indie Philly Radio, Player FM, iTunes et TryThisDish Radio, qui est le seul réseau international de radios gastronomiques et lifestyle au monde détenu et exploité de manière indépendante.

D & L Coffee Services dispose d'un personnel expert composé de personnel administratif, technique et commercial hautement qualifié, certifié et expérimenté. Les services de café D & L sont en mesure de fournir à votre entreprise, à votre domicile ou à votre événement spécial le meilleur des grains qu'ils vendent, des fournisseurs avec lesquels ils travaillent, des spécialités italiennes disponibles à la livraison, de la restauration sur place pour toute affaire de toute taille, un barista pratique formation, équipements disponibles à l'achat et services d'entretien/réparation de vos machines à expresso et à café. Vous pouvez vous arrêter à leur entrepôt au 7000 HOLSTEIN AVE, SUITE 3, Philadelphie, PA 19153 pendant les heures ouvrables ou appeler le bureau au 215-365-5521 pour un rendez-vous, une consultation ou pour toute question.


Le défi des surfaces brillantes

quand vous obtenez le classeur euh cette photo de rob davidson d'une clarinette cela se fait à huis clos essayez-le c'est un très beau travail et quand vous commencez à le regarder de près, vous commencez à dire attendez une minute comment a-t-il fait c'est détaillé dans le classeur c'est détaillé comment rob l'a fait c'est une belle photo et je l'adore et c'était totalement bien pensé à l'avance euh vous ne le reprenez pas il y a un un peu de magasin de photo là-dedans parce qu'il y a des cartes qui sont dans cette photo qu'il a retirées, mais dans la mesure où il n'a pas peint cette lumière ou quoi que ce soit, tout cela est fait à travers le travail de l'appareil photo, alors merci rob pour cette photo met en évidence sont notre numéro un avec la prise de vue des reflets des produits vraiment le contrôle des reflets est vraiment la photographie de produits, peu importe ce que vous photographiez, que ce soit quelque chose de brillant ou quelque chose avec de la texture, c'est le point culminant qui va vendre notre produit l'ombre n'est pas #39 ne va pas le vendre et le tru La valeur dépend uniquement du produit mais de notre.

les faits saillants travailler avec les reflets est la chose numéro un que nous devons faire donc je vais revenir à cette photo de chaussure ici euh et la décomposer un peu euh c'est ah tire sur la pince la panne de c'est aussi dans le classeur quand vous obtenez votre classeur, il est aussi dans le travail mais ce n'est qu'une chaussure sur nous sur un super plan en studio et j'ai une lumière douce au-dessus qui est une photo pro dans un plat de beauté avec une chaussette dessus, ce qui le rend autour de la boîte souple, c'est le seul vraiment rond comme celui que j'ai utilisé ces jours-ci pour le produit est la boîte souple de vingt-huit pouces avec une chaussette dessus, tout le reste est carré mais il aimait vraiment cette lumière Je l'aime beaucoup et quand ils envoient ça aussi serré à un sujet comme celui-ci n'a pas d'importance parce que nous ne voyons pas la forme de celui-ci, c'est la forme de sa boîte elle-même est tellement plus grande, vous savez, tirez figurez les chaussures de cette grosse boîte aussi grosses pour que la taille de la forme ne montre pas tout ce qu'il y a b mais cette boîte ne me donne vraiment que ces bords ici juste ici les bords ici c'est la boîte tout le reste dans ce premier plan quand vous le voyez dans le classeur le reste des chaussures noires ce sont des chaussures argentées donc je peux l'allumer de ci-dessus mais la chaussure argentée reflète le studio mais il y a un peu de texture dans le et l'intérieur du tournage il y a de la texture à ce truc argenté euh donc je pense avoir mentionné qu'il est comme des chaussures à neuf dollars chez payless I était là avec monsa fille lui a apporté des chaussures et ils ont vu des choses et j'ai pensé que ce serait une excellente démo, alors j'ai eu ces choses pendant deux ans à utiliser dans mes cours d'éclairage et je ne l'ai jamais sorti, alors maintenant ma fille veut que tu aies bien tu as neuf dollars Je ne crie pas vraiment et je marche bien, ils dureraient de toute façon, donc ce que je voulais faire était de créer la texture et la brillance, alors j'ai amené pour accélérer les lumières de chaque côté et j'ai continué à avancer pour accélérer les lumières et en descendant et en poussant un peu plus jusqu'à ce que j'obtienne cette lumière pour que cette lumière de vitesse me donne cette patine ici, mais elle va aussi à l'intérieur de la chaussure et me donne cet éclat qui revient donc ça marche double devoir et la même chose avec ce côté mais quand je l'ai utilisé de ce côté et je l'ai avancé et j'ai allumé ce côté de la chaussure de cette façon ce qui s'est passé elle devient juste à plat plus intéressante ouais gradation de fond comment as-tu eu ça le rayonnement de fond est une vitesse li j'ai utilisé du pain c'est dans mon sac photo c'est la petite chose givrée j'utilise ces choses tout le temps il y a une raison pour laquelle j'ai utilisé cette marque particulière autre que les trucs en plastique, c'est que ces trucs sont pleins de trucs plats dans c'est un nom de marque c'est une chose merveilleuse je juste un petit diffuseur qui va au-dessus de ma lumière de vitesse et ça prend ça dur bord de la lumière de vitesse vous savez, peu importe ce que vous faites avec ces vieilles lumières de vitesse, merci, peu importe ce que vous faites avec ces lumières de vitesse, vous avez une situation où la lumière euh sort d'une boîte avec des lumières qui arrivent hors d'une boîte, il va apparaître à un moment donné sur le bord afin que les bords que vous connaissez définis par la lumière sortant de la boîte ceci sur le devant et maintenant je change la forme de ma lumière de quelque chose qui est carré et qui vient mais à quelque chose qui s'étend sur tout le chemin comme s'il s'agissait d'un coup régulier de studio qui avait une tête de lumière de vitesse d'ours dans notre ours une ampoule flash dedans je nous sautons aux lumières de vitesse très rapidement parce que la question est venue et c'est une bonne question quand j'utilise des lumières de vitesse ces jours-ci si je ne les modifie pas avec une boîte à lumière ou westcott apollo vingt-huit si je ne le fais pas, je les utilise probablement de cette façon pourquoi cela comment ils restent c'est vraiment dur ces choses excellent à la lumière dure elles ont été conçues pour la lumière dure elles mettent beaucoup de temps et d'argent beaucoup de temps et d'argent et font cette petite chose en plastique sur le devant des petits diables et des bords et des trucs à essayez de répandre la lumière et vous le savez jusqu'à un certain point, mais c'est toujours une petite source, peu importe ce que vous faites, c'est juste une petite source alors je vais le prendre, alors maintenant en studio quand je peux avoir mon J'ai tellement grandi dans mon ambiance lo tous ou de cette façon alors quand je mets ça dans t Je suis à l'intérieur sur apollo j'ai vu vingt-huit je l'ai de cette façon pour que cela répande la lumière partout quand je l'utilise sur nous sur un parapluie il y a ça dessus donc il répand la lumière dans le parapluie il la diffuse avant lui frappe le parapluie et être désamorcé, c'est en quelque sorte un double désamorçage. #39s sur une puissance de trente secondes, vous perdez un demi-arrêt, donc je sais qu'au début, je pensais qu'ils avaient perdu deux arrêts, mais tous mes ils sont tous un arrêt, c'est pourquoi vous savez tirer sur des produits et des trucs comme ça dans le studio ces jours-ci, vous pouvez prendre une petite lumière gammy ici ou un westcott apollo le plus grand des vingt-huit si vous voulez un peu plus grand la vie devrait prendre cette lumière gammy vous mettez cela à l'intérieur en fait, vous n'avez pas à le faire qu'est-ce qu'il y en a un dedans, oui gammy en a un en fait dedans si vous pouviez révéler que la formation de brett fait que euh pour répandre cette lumière à travers la boîte et la même chose avec des parapluies parce que je peux régler mon donc jusqu'à quatre cent huit cents si je veux teo et regagner cet arrêt plus pour que vous soyez le montrer pointant vers l'arrière est pointé vers l'arrière-plan pas seulement comme ça si vous le mettez en place vous allumez la lumière Je pense que ce que j'essaie de faire est en fait irene il était un peu incliné vers le bas parce que quand il était pointé juste vers c'était trop haut en quelque sorte incliné vers le bas avec la chose est plus vous vous rapprochez de l'arrière-plan utilisez cette chaise ici plus vous rapprochez cette lumière de l'arrière-plan voyez comment elle se propage comme ça en ce moment alors nous commençons à l'étouffer nous voulons l'étouffer, nous pouvons en fait le mettre à quatre pouces de l'arrière-plan petit hé petit ici et je l'ai fait avec ce euh avec ce truc pour obtenir un petit halo va le prendre tout de suite et toucher le mur avec et vous obtenez juste un tout petit spre annonce de la lumière de cette façon plus haut sur le mur tu sais moins dramatique c'est donc c'est tellement mike ma photo pourrait être cette partie du mur ici avec cette chose ici juste pour me donner un peu de printemps euh plus tôt dans les trois autres diapositives, vous avez vu celle avec un fond noir pur sur dh qui devait montrer que vous pouviez le faire avec un fond noir pur. pourquoi c'est le cas mais je pense que c'est le cas alors nous créons toutes ces différentes formes d'éclairage j'ai allumé ce côté laisse ce côté s'assombrit laisse ce côté s'éclaire laisse ce côté s'assombrir qu'est-ce que cela fait à l'œil lui donne une dimension les choses qu'ils font aller de l'avant auriez-vous pu le faire dans l'autre sens absolument pas de règles pas de règles si je vous donnais ce tournage tous les six et que vous alliez dans de petites pièces où je parie que vous reviendrez tous avec des coups différents que je serai les bons coups sont juste différents tu sais solution trans trans lâche des trucs clairs tra les choses ont besoin d'une définition je n'ai pas mal orthographié le technicien ils ont besoin d'une définition si vous pouvez imaginer dans votre esprit cette chose assise ici sans spéculateurs dessus ce n'est plus le sujet de la photo nous regardons juste à travers c'est une couverture que j'ai faite pour un client et c'est euh et c'est dans le salon de quelqu'un c'était là qu'ils voulaient le tourner et nous avons essentiellement apporté une petite boîte souple ici euh cette chose est à peu près ce grand un petit truc de pot-pourri tu sais coller les trucs dedans J'ai apporté tout ce qui l'entoure et c'est la boîte souple vous pouvez le voir juste là une vue parfaite et ici il y a une carte blanche qui monte de cette façon et elle juste en haut de la carte blanche j'ai dû la couper et la plier parce que je ne voulais pas de lignes blanches sur les côtés de ces bâtons pourquoi parce que j'ai un tout petit peu de blanc marron et blanc nous devions montrer qu'ils étaient marron alors nous avons juste car nous renonçons simplement au deuxième point culminant du litt le bâton ainsi et vous pouvez citer que vous commencez à grimper là-haut, puis cela arrête tous les reflets sur les bâtons de ce côté afin que nous puissions voir qu'ils étaient bruns, puis inclinez simplement cela et coupez-le quand il est arrivé au haut d'une classe les objets translucides ont besoin d'une définition nos faits saillants et nos spéculateurs pour leur donner une définition don fidel's shot passer de quelque chose de translucide à quelque chose qui n'est pas translucide une chaussure noire pour homme l'entend ici's a job for this is don for que l'un de mes projets cinquante-deux gars et nous avons donc utilisé des reflets et des spéculateurs pour montrer la chaussure si nous n'avions pas de reflets et de spéculateurs sur cette chaussure, nous aurions une tache noire juste il n'y aurait rien là-dedans comme un en fait, tout ce que nous voyons dans la chaussure, ce sont les points saillants et la pointe de ce sont les reflets des sources qui l'entourent, c'est ce qui lui donne la définition les points saillants ici ici et cela nous dit aussi ce que c'est donc comme dire nous quand nous regardons un t cette merde que savons-nous de tirer quand nous le regardons comment savoir ce qui est noir à droite même si la plupart n'est pas noir la plupart est gris et mon droit mais nos yeux nous avons été sur cette planète pour tant d'années que certains d'entre nous savent à quoi ressemblent les choses quand elles sont de couleurs différentes et qu'elles reflètent nous savons que c'est une chaussure noire Je doute que quelqu'un regarde dire regarde c'est une chaussure grise avec quelques des ombres dessus non ce ne sont pas des ombres qui sont la vraie valeur de la chaussure que savons-nous d'autre sur la pousse qui est brillante pourquoi savons-nous qu'elle est brillante parce que les transitions du spéculum sont nettes de manière à voir la lumière alors nous voyons la chaussure faire la transition du spéculum à la vraie valeur, elle est nette et brillante et nous savons que dans notre conscience collective totale, nous savons que lorsque le spéculum se brise aussi vite, il se brise à la vraie valeur de la chaussure. 39t aller à la maternelle et expliquer cela aux gens, nous savons juste ce genre de choses même moi Si vous n'y avez jamais pensé vous le savez donc nous savons que c'est une chaussure noire et puis nous avons dû faire quelque chose ici sinon la chaussure noire et les trous noirs vous voyez que pour voir ce qui se passe avec le trou noir va sur le chaussure noire rien si nous allons voir cela, nous devons fournir que le contrôle du spéculateur le contrôle de la surbrillance est la photographie de produit et cela ne fait vraiment presque aucune différence ce que vous photographiez, des bijoux aux bouteilles de parfum, quel que soit le contrôle du spéculum et des surbrillances vos ombres tombent parfois où elles veulent et c'est un excellent cliché de donna. il peut avoir un autre moyen si vous vouliez si vous voulez le look de roche humide, vous pouvez les mouiller avec de l'eau et maintenant enfiler en Floride donc il y a suffisamment d'humidité pour qu'ils restent loin de moi en arizona vous mouillez les rochers vous devez aller et ils sont secs ouais donc tu peux utiliser un peu ennuyeux je vais essayer d'obtenir une sorte de bien si c'est euh c'est sans valeur arrive pendant que clinton tu sais que j'ai ça je l'utilise rarement c'est juste une masse c'est juste j'utilise la moitié moitié moitié à moitié travail yep um pam spray de cuisson étaient pam spray de cuisson fonctionne et c'est en quelque sorte c'est organique et végétal je pense juste que vous obtenez même je vous appelle ou quelque chose que vous savez ce serait un titre permanent ouais absolument vous pourriez créer un arrière-plan avec cela et simplement verser une fine feuille de polyuréthane sur le dessus, laisser couler et vous auriez un fond de roche noire que vous pourriez déplacer mais je ne sais pas comment il a fait cela, je Je suis sûr que c'est sur la feuille, je ne me souviens pas comment il a dit qu'il l'avait fait, mais pour les rendre brillants, vous pouvez utiliser Pam, vous pouvez utiliser un mélange de glycérine de cloques et d'eau, vous pouvez utiliser du beurre qui correspond à la richesse de la photo pas qu'on y a été forcé tu sais c'est ça joue avec la chaussure ben ouais et quelle était la motivation de l'aube ici ce dont nous avons parlé hier à propos des portefeuilles ce qui se passe ce que le portefeuille doit faire des miettes brillantes montrant la résolution de problèmes j'ai une chaussure noire pouvez-vous tirer ça sur blackrock euh vous savez le calme qu'ils vous donnent ce travail tire la chaussure noire sur le rocher noir vous savez que le client a donné ce travail il a déjà une idée de ce qu'il veut vous savez et ce que vous voyez dans sa tête est quelque chose que nous ne saurons jamais j'ai traité avec suffisamment de clients, non, nous ne savons jamais ce qui se passe dans leur tête, c'est ce qu'ils veulent pour une raison quelconque. Notre travail consiste donc à essayer de le redonner. ici, ils pourraient tirer sur cette chaussure noire sur un blanc sans couture, vous savez, et n'avoir aucun détail dans le shu qui le regarderait qui s'en soucierait, montrant ainsi que vous pouvez résoudre les problèmes en le faisant de la bonne manière, posez une question rapide si vous étiez du rappel dans la quelle est la couleur du fond en t une chaussure à chapeau a tiré sur ces airs de roches noires elles sont juste toutes elles ne sont pas toutes totalement noires ce sont juste des roches vraiment très sombres et il a une sorte d'huile ou quelque chose sur elles pour les rendre brillantes ce qui veut vraiment à la couleur de la roche s'assombrit, cela crée une chose beaucoup plus sombre car pourquoi plus efficace c'est plus efficace donc nous ne voyons que la lumière spéculative sur la roche au lieu de la lumière de la roche quand elle ne brille pas elle est une surface diffuse donc c'est tout le rocher est la vraie valeur lorsque nous rendons le rocher humide, nous obtenons la vraie valeur du spéculateur ce démarreur parce que c'est maintenant si l'humidité reflète maintenant la zone plus sombre qui l'entoure à peu près pourquoi n'importe quoi quand nous sommes mouillés, il fait plus sombre, nous avons changé la surface diffuse, un service de remorquage de remorquage plus efficace et donc le khun b réfléchi plus négativement, il s'avère que cette question est arrivée quand c'était la dernière prise sur neuf dollars qui ne durerait pas euh magasin de chaussures c'est mon portefeuille mon stu mur dio bien merci et c'est un mur de studio blanc bien je vous ai parlé du gars qui a apporté la moto et je viens de dire qu'ils ont raison vous savez ce qui est vraiment cool à propos du gars apporte la moto il peint le sol pour sa moto et j'aime comment j'allais faire ça demain bonne chose que tu aies apporté la course de moto donc je n'ai pas à te payer euh j'ai vu quelque part des gens comme la douleur est ce genre de technique tu sais que ce n'est pas courant pas du tout mais c'est cool c'est quelque chose c'est quelque chose à penser ssm une de ces choses où ça peut être un genre de truc cool et ça pourrait être quelque chose qui a l'air assez loufoque je ne sais pas Je ne sais pas que je n'en ai pas d'exemple, mais il y avait un style dans les années 70 et 80 d'un gars ici, vous savez, je parle de john le maître des tuyaux étiez-vous dans le maître des tuyaux a été créé par aaron jones cette lumière à fibre optique et ce qu'il ferait, c'est de faire le tour et de peindre ces choses s avec cette fibre optique, mais il le ferait sur un appareil photo quatre par cinq, alors il peint la moitié de la chaussure avec une netteté, puis il met un filtre de mise au point douce dessus, tire la diapositive et peint l'autre moitié avec une mise au point douce et met un filtre en étoile différent dessus peint un peu ici et vous vous êtes retrouvé avec ces très très intéressants en fait son catalogue de motos harley davidson qu'il a fait est un objet de collection je parle de milliers de dollars pour le catalogue pour voir ça ce truc qui était une chose énorme et j'ai un ami à Boston qui doit encore héberger des maîtres et il les utilise toujours pour son travail parce que c'était une sorte de cliché pendant un moment mais il est probablement le seul gars que je Je sais qui l'utilise encore, donc son travail est unique et il évoque son travail du XXIe siècle, mais il l'utilise toujours. c'est toujours amusant euh c'est michelle drums tiré euh du projet t cinquante-deux et la raison pour laquelle je l'ai inclus est que tout est spéculatif la photo est simplement une photo de spéculateurs n'est-ce pas une sorte de seau à glace ou quoi que ce soit que je ne sais pas ce que c'est probablement une boisson mais ça 39s tout ce que nous avons sur cette photo est spéculatif sans photographie noire spéculative, donc le contrôler est si important pour l'âme et l'endroit où vous la placez aide à faire la photo qui est la photo de travail que vous pouvez voir et c'est la photo finale avec tout nettoyé c'est spéculatif d'accord c'est euh c'est ce dont nous allons parler ce dont nous avons parlé ce matin est le spéculum nous allons passer aux arrière-plans très rapidement si nous n'avons pas de questions des questions les gars vous allez Je comprends ce que je dis, c'est que les reflets sont notre partie la plus importante de notre travail, ce qui signifie que nous devons savoir ce que le sujet va refléter comme vu ce qui s'est passé la nuit dernière avec les bijoux, nous avons posé les bijoux cette pièce qui n'a pas 39t travail vous avez vu qu'hier, les spéculateurs y allaient et ils n'en avaient rien non désolé, nous allons juste vous donner une réflexion terne rien n'a été dit pour réparer quoi que ce soit sur Internet avant de passer à autre chose nous avons toutes sortes de choses de Internet a environ vingt minutes avant la pause alors comment allons-nous à l'heure cinq minutes questions d'accord euh c de la maladie quand vous montriez plus tôt avec le flash voulait savoir le vélo de vitesse pouvons-nous obtenir le même genre de netteté incroyable avec une lumière continue oui Assurez-vous simplement que quel que soit le matériau que vous collez juste sur le devant, il ne va pas brûler, euh, c'est du verre filé, votre seule option est le verre filé qu'il est fait pour la vidéo, il est fait pour prendre la chaleur mais rien ne prendra un contenu ou un contact direct ou même comme un pouce ou deux de certains de ces cinq k vous l'obtenez, même du verre filé à deux pouces de celui-ci, vous allez avoir un problème, il va juste le faire fondre. 39s trop chaud smith un tx se demande vous recommander des lumières spéciales pour photographier des diamants scintillants euh vous savez que je n'ai pas pris de teo aussi Je ne sais pas que tant de pneus différents ont été utilisés tant de choses différentes, mais vous devez vraiment vous rappeler de montrer les points forts et vraiment éloigner les spéculateurs des points forts comment pouvons-nous obtenir un spéculateur très brillant à partir de quelque chose de très petite source juste plus petite que la source alors y a-t-il un avançon là-bas amour qui a la forme d'un cône ai-je apporté cette vitesse d'accord comme euh oh vous savez ce que euh je parie vous, nous en avons un ici parce que je pense que nous en donnons un un pack de snoot de gammy light euh gammy light fait un snoot qui arrive à un point et juste au moment où il a une petite boîte souple ou un petit diffuseur doux qui va droit au but donc ce n'est pas vraiment une lumière dure qui sort de l'avant mais ce que je fais c'est que j'apporte une lumière snood très près de l'anneau ma lumière ambiante mes cartes faisaient l'anneau la partie argentée de l'anneau ou la partie en or de la bague tout et alors je vais juste localiser ce petit point une lumière juste sur le diamant généralement de l'arrière ou du côté et cela fera que le diamant aura alors les facettes de pop un peu presque comme les petites étoiles dedans mais c'est très très précis travail avez-vous vu les lumières led qui ont comme le devant rond et lecinq lumières allumées en obtenez une si vous en voyez une à côté c'est ce que mon autre ami utilise pour les diamants et ce petit blanc alors il fera son exposition sur euh sur l'appareil photo numérique avec les coups avec mai puis sans toucher la bague à talon ouvrez l'obturateur, il fera une longue exposition et il prendra cette petite lumière à leds multiples et il fera juste le tour de l'anneau comme ça, puis il mettra simplement parce que cela crée les plus beaux reflets multiples élevés sur les diamants, ils basculent absolument, puis tout ce que vous faites est de fusionner les reflets directement sur l'autre diamant dans le magasin de photos. Le numérique fantastique nous a donné de très bons outils et la même chose avec la petite neige, je vais le faire sur un plan séparé et faire émerger les reflets parfois lorsque vous faites cela avec le snoot, vous projetez une petite ombre de ce côté, je m'en fiche parce que je vais juste attraper les diamants si petit snoot ou ces petites choses dirigées avec le plusieurs lumières allumées elle ou même une lampe de poche à LED peut être utilisée pour faire éclater ces diamants, donc en un seul coup c'est dur et plusieurs coups c'est beaucoup plus facile d'accord une question de Silver Top pourriez-vous encore expliquer la distinction entre spéculateur et point chaud beaucoup des personnes utilisent le mot point chaud point chaud est probablement un spéculum c'est probablement c'est juste un point chaud ce n'est pas où vous le voulez si c'est si c'est un spéculum c'est exactement où vous Je voulais et ouais je pense que c'est un point chaud les fournitures ont été négatives et si c'est dans le spéculum est trop brillant souviens-toi du euh bien tu te souviens du premier atelier avec une boule de bowling noire là-bas peu importe à quel point tu es brillant faites ce spéculum là-haut la boule de bowling noire reste noire vous khun faites ce spéculum quatre arrêts sur exposé donc il vient de brûler brûlé il est parti il ​​n'y a aucun détail rien boule de bowling noire toujours noire mettre plus de lumière sur cette boule de bowling noire où il ne peut pas voir la lumière ce n'est pas ça va aider pour que ce soit un point chaud le spéculateur soit au mauvais endroit ou soit un spectre trop brillant peut n'avoir rien à voir avec l'exposition réelle du sujet il peut être juste un reflet de la source de lumière question une question de plus avant de continuer, bien sûr, um studio kwm de bismarck au nord du dakota, quand ne voudriez-vous pas utiliser de l'aluminium brillant pour les spéculateurs et utiliser à la place du blanc, l'aluminium brillant parfait crée une lumière de spéculateur, c'est en fait une autre source de lumière, il prend votre source et la fait rebondir comme un le noyau de la voiture du téléphone blanc miroir est une lumière diffuse afin que vous puissiez mettre une planche en aluminium brillant comme je pourrais prendre une planche en aluminium brillant maintenant et essayer d'aimer gloria de cette lumière là-bas mais je dois le déplacer de cette façon pour essayer de trouver ce point où le spéculateur frappe lorraine nous allons vous voir vous voyez qu'il se promenait parfois dans la ville tard dans la journée et la lumière frappait cette fenêtre et il a son motif de fenêtre juste là dans la rue t devant vous juste que le bâtiment brillant lui-même est blanc nous ne le voyons pas dans la rue mais nous le verrons dans notre compteur verrons que cette rue est une pente que vous connaissez à moitié plus claire ou quelque chose parce que ce mur qui diffuse le mur blanc nous donne plus de lumière dans cette zone, mais ce spéculum dans lequel l'aluminium va en fait faire rebondir le soleil, vous utilisez donc le pour dans le but que vous voulez donc il y a des moments où vous voulez pour prendre de l'aluminium brillant et il avait un spéculum très brillant que nous avons fait sur les bijoux hier soir, nous voulions un bord vraiment brillant pour les bijoux lorsque nous utilisons les cartes blanches, ce n'était pas si dramatique mais c'est aussi très précis

Description de la classe

Don Giannatti revient pour un atelier spécial sur la photographie de produits de table. Don commence par une introduction à l'éclairage de table - outils, grilles, matériel de bricolage - et comment organiser votre prise de vue autour d'une table pour mettre tout le monde au courant. Ensuite, Don vous enseignera les concepts de base de la photographie de produits sur table. Enfin, Don passera à des sujets plus avancés en ajoutant des extras tels que des lumières de kick, des snoots et des grilles qui peuvent faire passer votre travail d'un cran.

Cours

Apprenez les bases de l'éclairage d'objets à photographier sur une table afin de pouvoir prendre des photos de produits.


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Pour les adeptes des cours élisabéthaine et jacobéenne, le nom de Nicholas Hilliard est familier. Hilliard était un artiste spéciali très estimé. Pour les adeptes des cours élisabéthaine et jacobéenne, le nom de Nicholas Hilliard est familier. Hilliard était un artiste très estimé spécialisé dans les miniatures (même si Hilliard était également connu pour produire des œuvres « grandes » et pour l'orfèvrerie) et peut être comparé à ses prédécesseurs Lucas Horenbout, Levina Teerlinc et même Hans Holbein le Jeune. Les gardiens de Hilliard comprenaient la reine Elizabeth I, Mary Queen of Scots, Sir Francis Drake, Sir Walter Raleigh et le roi James I et une pléthore d'autres, dont les Médicis, les Valois et les Habsbourg. Malgré cette haute estime, les étagères ne sont pas remplies à ras bord d'œuvres collectives mettant en vedette Hilliard et/ou son art. L'historienne (et historienne de l'art) Elizabeth Goldring tente ambitieusement de présenter une biographie définitive de Nicholas Hilliard dans "Nicholas Hilliard: Life of an Artist".

« Nicholas Hilliard » est un livre de table basse en grand volume aux pages brillantes avec Goldring combinant des éléments stylistiques d'une biographie, d'une histoire / étude de l'art et d'un portrait de la période historique dans le but de présenter une perspective « grande image » de Nicholas Hilliard, son environnement et sa production artistique. Bien que cette étude chronologique ressemble à l'objectif de Goldring d'une "biographie définitive" est atteint "Nicholas Hilliard échoue malheureusement.

"Nicholas Hilliard" est facile à lire pour le grand public dans la mesure où Goldring évite le jargon technique que seul un artiste comprendrait et aborde plutôt le texte avec un pinceau d'histoire pop (jeu de mots). Le problème est que les lecteurs apprennent à peine sur Hilliard, du tout. Oui, Anneau d'or Est-ce que évoquent l'enfance, l'éducation et les influences artistiques de Hilliard, révélant une partie de son curriculum vitae, pour ainsi dire. Cependant, la véritable essence de l'homme fait souvent défaut. Cela est probablement dû au fait qu'il n'y a pas de documentation primaire autour de Hilliard et donc Goldring comble ce vide avec des tangentes concernant les contemporains et la période historique de Hilliard. Quand Hilliard est discuté, la pièce est captivante et perspicace mais "Nicholas Hilliard" n'est pas une pièce "définitive" et il est insultant de la considérer comme telle.

L'un des principaux inconvénients de "Nicholas Hilliard" réside dans les innombrables déclarations spéculatives de Goldring et l'admission de faits "inconnus". Ceux-ci donnent une fausse vue de Hilliard et/ou entraînent un arrêt mort de la lecture. Goldring fait plus de conjectures qu'autrement et cela devient assez fastidieux. "Nicholas Hilliard" est carrément: lent, médiocre et sans le piquant qui rend un texte captivant. Les lecteurs cherchent à en savoir plus sur Hilliard, mais on ne discerne pas grand-chose et l'écriture de Goldring n'est certainement pas très mémorable. Il y a peu à gagner de "Nicholas Hilliard".

Les discussions de Goldring sur l'art de Hilliard sont un précédent plus fort avec un regard sur les modèles, la théorie de l'art, l'exécution et le travail de détective requis pour attribuer chaque pièce à Hilliard. « Nicholas Hilliard » est complété dans ces sections par de nombreuses images en couleurs des œuvres de Hilliard (ou de ses influences) avec des légendes décrivant l'artiste, le sujet ou le titre, l'année de production, les matériaux utilisés et la propriété actuelle. L'aspect artistique de "Nicholas Hilliard" est son avantage et Goldring aurait mieux fait de se concentrer entièrement sur le sujet plutôt que d'être au-dessus de sa tête avec une vue macro.

"Nicholas Hilliard" s'améliore considérablement en soulignant son travail à la cour élisabéthaine. Le texte est plus cohérent, provocateur et illumine Hilliard d'une manière qu'il ne l'était pas formellement. Malheureusement, cela diminue après la mort de la reine Elizabeth I avec la période jacobéenne de Hilliard qui est précipitée, abrupte et a un sentiment de Goldring sur un resserrement strict de la chronologie de l'éditeur.

La conclusion de "Nicholas Hilliard" observant son héritage et l'implication de son fils permet de finaliser "Nicholas Hilliard" sur une note plus solide. Goldring fortifie "Nicholas Hilliard" avec des notes annotées et une longue liste de sources bibliographiques.

Il serait facile de flatter « Nicholas Hilliard » simplement parce qu'il n'y a pas grand-chose à quoi le comparer et qu'il est remarquable de produire une biographie mettant en lumière Hilliard. Cependant, "Nicholas Hilliard" est lent, décousue, remplie de conjectures et ne révèle pas grand-chose sur Nicholas Hilliard. Ce que la plupart des lecteurs s'accordent à dire, c'est que Hilliard était pauvre avec ses finances et constamment endetté. "Nicholas Hilliard" est, malgré ces plaintes, recommandé aux lecteurs intéressés par l'histoire et l'art Tudor et Jacobéen - mais ne vous attendez pas à une pièce monumentale, époustouflante et à divulgation complète.
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Maximilien Ier était le plus grand souverain dynastique des Habsbourg envié dans une grande partie de l'Europe de la Renaissance. Ou, du moins, c'est l'image qu'il présentait et voulait que Maximilien Ier soit le plus grand souverain dynastique des Habsbourg envié dans une grande partie de l'Europe de la Renaissance. Ou, du moins, c'est l'image qu'il a présentée et qu'il a voulu faire croire au public. Que cela soit exact ou non, c'est à débattre. Maximilian a organisé toute sa personnalité en connaissant la valeur des relations publiques à travers des œuvres d'art commandées et des costumes ou des armures (pour lui-même et à offrir en cadeau). Pour célébrer le 500e anniversaire de la mort de Maximilian en 2019, le Metropolitan Museum of Art de New York, en collaboration avec divers musées et fondations européens, a présenté une exposition mettant en valeur l'art et l'image de Maximilian intitulée "Le dernier chevalier : l'art, l'armure et l'ambition de Maximilian I » (à voir du 7 octobre 2019 au 5 janvier 2020). Le Met et Pierre Terjanian (conservateur en charge au département des armes et armures pour Arthur Ochs Salzberger) propose un catalogue supplémentaire et une présentation visuelle de l'exposition du même nom.

« The Last Knight » est un livre de table à café glacé et tout en couleurs de plus de 300 pages qui digère et encombre l'exposition « The Last Knight » dans un texte d'art lisible supplémentaire (ou, au lieu de, pour ceux qui ne pouvaient pas visiter). Pierre Terjanian divise « Le dernier chevalier » en sections compartimentées axées sur « La monnaie du pouvoir », la « Lutte politique et le triomphe dynastique (Adam B. Brandow et Matthias Pfaffenbichler) et « La fabrication du « Dernier chevalier » » (Stefan Krause). Vient ensuite le catalogue de l'exposition divisé en sous-thèmes d'intérêt artistique (Héritage bourguignon, Héros conjugal, Chef de lignée, Grand Maître des Chevaliers, Les Armuriers et Héritage).

Les 60 premières pages de « Le dernier chevalier » précédant la vue du catalogue tentent de présenter Maximilien de manière rapide à la fois en ce qui concerne sa biographie/règle et le sujet de l'exposition : son art, son image et son armure. Malheureusement, le texte est répétitif, sec et manque d'un récit intrigant qui crée de l'intérêt / de l'excitation chez Maximilian ou "The Last Knight", même pour les lecteurs intéressés par le sujet et la période. De plus, ce texte d'introduction n'alimente pas l'exposition et n'explique pas vraiment Maximilien en tant qu'homme. Franchement : ces pages peuvent être sautées sans causer de confusion ni enlever du catalogue.

Lorsque les lecteurs surmontent enfin cet obstacle de lecture, l'exposition de 200 pages sur «Le dernier chevalier» est exponentiellement plus convaincante et offre le zeste qui manquait aux pages précédentes. L'aperçu du catalogue s'efforce de faire en sorte que les lecteurs se sentent comme s'ils se trouvaient dans l'exposition parcourant les salles du Met, offrant des images de haute qualité des artefacts accompagnées d'essais expliquant l'historique de la création de la pièce, la raison de la production, l'impact, les détails artistiques réels et l'histoire de la propriété. Celles-ci sont présentées à côté des statistiques de l'artiste, de la date, du musée qui affiche/possède actuellement la pièce et des notes de référence. Terjanian est certainement soucieux des détails et n'a laissé aucune feuille inutilisée dans "The Last Knight".

La plupart de ces essais sont rédigés par Terjanian lui-même en collaboration avec d'autres contributeurs occasionnels. Par conséquent, cela signifie que les différences de style d'écriture sont perceptibles parmi les auteurs et que des faits et des récits répétitifs sont souvent rendus avec chaque artefact essayant de se tenir seul plutôt que comme un texte lisse et cohérent. D'autre part, les lecteurs faire en apprendre beaucoup sur Maximilian, son état d'esprit et la période à portée de main. Cela fait avancer "The Last Knight" et aide à attirer les lecteurs avec plus de profondeur.

En développant cela, Terjanian est un maître en histoire de l'art, en recherche et en démystification des mythes de l'art menant "The Last Knight" dans la direction d'un regard définitif et policier sur Maximilian I. Ce sont les morceaux les plus savoureux de "The Last Knights" et sont catégoriquement magnétique.

Même si "The Last Knight" propose un glossaire de termes de fin de livre, "The Last Knight" peut être déroutant pour le lecteur de "Average Joe" qui ne connaît pas bien l'histoire de l'art et les détails comme les pièces d'armurerie. Terjanian ne se retient pas sur le jargon technique et peut donc amener les lecteurs à être légèrement dépassés. "The Last Knight" n'est pas trop gêné mais il est toujours perceptible et un peu gênant.

Les artefacts les plus forts du catalogue de « The Last Knight » sont, sans aucun doute, les pièces d'armurerie appartenant à Maximilian (ou celles qu'il a commandées en cadeau) et les œuvres connexes. Certains des autres artefacts n'ont pas nécessairement de sens avec l'exposition et auraient pu être exclus car leur inclusion n'est même pas expliquée.

Les images graphiques de "The Last Knight" captivent vraiment avec des angles d'art nets, clairs, détaillés et agrandis qui aident à atténuer la déception des lecteurs qui n'ont pas pu découvrir l'exposition en personne. De cette façon, "The Last Knight" convient à la navigation même sans lire les essais adjacents. "The Last Knight" est destiné à être assimilé lentement et délibérément par la pensée plutôt que de simplement le parcourir. Il convient de noter, cependant, que l'étonnante armure de couverture n'est pas celle qui appartenait à Maximilian mais qu'il avait commandée pour son petit-fils.

"The Last Knight" se termine maladroitement avec une pièce d'environ 1900 qui avait peut-être pour but de mettre en valeur l'influence moderne de Maximilian, mais qui échoue à cet accent. Heureusement, cette faiblesse est rachetée par une chronologie comparant la vie de Maximilien à celle des événements familiaux des Habsbourg et « Événements politiques plus larges », un tableau généalogique illustré des Habsbourg, une liste des armuriers de Maximilien, un glossaire des termes, des notes et une bibliographie étendue se terminant sur une forte , résumant la note qui enveloppe "The Last Knight" avec des délices supplémentaires.

"Le dernier chevalier" est une introduction visuelle à l'ambition et à l'art de Maximilien Ier, mais ne parvient pas à vraiment ancrer le sujet ou à donner vie à l'exposition. Il manque simplement un élément à "The Last Knight", ce qui le rend idéal pour la navigation d'artefacts, mais pas comme un complément global puissant. "The Last Knight" ne se tient même pas à côté de "Henry VIII: Arms and the Man" - une exposition similaire organisée en Angleterre et un catalogue de livres (lisez ma critique 5 étoiles ici: https://www.goodreads.com /review/show. ) qui est recommandé 100x par rapport à "The Last Knight".

Remarque latérale : J'ai eu le plaisir et le privilège de voir certaines des pièces énumérées dans "The Last Knight" en personne au Getty Museum de Los Angeles où je vis et aussi dans l'Armory Room du Cleveland Museum of Art à Cleveland, Ohio. Laissez-moi vous dire : ils sont glorieux ! . Suite

Les amoureux d'histoire ne désirent rien de plus qu'un regard intime sur les figures qu'ils étudient : à travers leurs sens sur le monde qui les entoure et à travers les amoureux d'histoire ne désirent rien de plus qu'un regard intime sur les figures qu'ils étudient : à travers leurs sens sur le monde qui les entoure et à travers leurs esprits, examinant leurs pensées mêmes. Ce dernier peut être difficile sans documents officiels existants, mais le premier est plus accessible pour la prospérité. Susan Watkins, historienne sociale, explore l'apparat entourant la reine vierge dans « The Public and Private Worlds of Elizabeth I » (photographies de Mark Fiennes).

"Les mondes publics et privés d'Elizabeth I" est un livre de table à café en couleurs et sur papier glacé explorant le règne d'Elizabeth I en ce qui concerne l'aspect social: architecture, cadeaux, apparat, art, vêtements, etc. qu'Elizabeth, elle-même, expérimenté. Quoique, d'une manière très restreinte et limitée. Watkins rappelle la période élisabéthaine et catégorise l'histoire sociale mais ce n'est pas seulement sans plonger profondément dans l'histoire mais aussi sans une précision à 100%. Il faut se rappeler que « The Public and Private Worlds of Elizabeth I » est daté (publié en 1998) mais la principale raison semble être un manque d'effort et le fait que Watkins n'est pas un historien Tudor. "Les mondes public et privé d'Elizabeth I" est mieux utilisé comme cours d'introduction pour ceux qui ne connaissent pas le sujet ou comme guide visuel.

Watkins met en évidence l'aspect graphique de « Les mondes public et privé d'Elizabeth I » en incluant des photos, des images et des illustrations d'artefacts élisabéthains et de lieux/influences modernes. Malheureusement, il y a plus de photos modernes dans les pages de "Les mondes publics et privés d'Elizabeth I", faisant de la pièce moins un supplément d'histoire et plus un dégustateur / constructeur de curiosités. Bien que les images incluent des légendes descriptives, certains graphiques couvrent tout l'arrière-plan d'une page sans présenter le texte à l'encre plus foncée et sont donc difficiles à lire (et j'ai une vision 20/20). Le but de « Les mondes public et privé d'Elizabeth I » est d'être un livre de table à café invitant, mais il est plutôt un peu fade et sans intérêt.

L'absence d'étude chronologique fragilise également « Les mondes public et privé d'Elizabeth I ». Chaque chapitre est une vue d'actualité et Watkins va-et-vient dans un seul chapitre avec l'âge d'Elizabeth rendant l'histoire difficile à suivre.Une grande partie de "Les mondes public et privé d'Elizabeth I" s'effondre également en s'enfuyant sur de nombreuses tangentes qui sont au mieux écrémées.

Sur une note positive, Watkins parvient à décrire certains événements de manière plus sociale qu'apparemment d'autres textes Tudor fournissant par conséquent certains de nouveaux détails et en ajoutant une profondeur bien nécessaire à "Les mondes public et privé d'Elizabeth I".

Watkins conclut "Les mondes public et privé d'Elizabeth I" avec un épilogue résumant à la fois la thèse du livre et discutant de l'héritage social d'Elizabeth. Ceci est suivi d'une chronologie des événements clés de la vie d'Elizabeth et d'un répertoire des lieux / musées et artefacts élisabéthains actuels qui peuvent être visités par les lecteurs (assurez-vous de vérifier la liste comme, encore une fois, « Les mondes public et privé d'Elizabeth I a plus de 20 ans). « The Public and Private Worlds of Elizabeth I comprend également une légère bibliographie.

"Les mondes public et privé d'Elizabeth I" ressemble à un regard mince et incomplet sur la vie socialement intime de la reine Elizabeth I, Watkins étant une piètre autorité sur le sujet malgré ses références. "Les mondes public et privé d'Elizabeth I" est suggéré uniquement aux lecteurs novices en la matière ou aux lecteurs raffinés qui s'efforcent de lire. tous Pièces basées sur Elizabeth. Sinon, "Les mondes public et privé d'Elizabeth I" peuvent être ignorés.
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L'ère Plantagenet dans l'histoire anglaise était un feuilleton géant rempli de drame, les membres de la famille se révoltant contre les membres de la famille, les guerres civiles et la const L'ère Plantagenet dans l'histoire anglaise était un feuilleton géant rempli de drame, les membres de la famille se révoltant contre les membres de la famille, les guerres civiles et la lutte constante pour le pouvoir. Cependant, même si les hommes sont généralement les plus documentés des deux sexes, les femmes (ou dans ce cas, les reines) ont aidé à construire la fondation Plantagenet. Alison Weir s'efforce de mettre au premier plan les rôles, les biographies et les récits des « Reines médiévales d'Angleterre » en commençant par « Reines de la conquête » et suit avec le deuxième livre : « Reines des croisades ».

Dans "Queens of the Crusades", Weir se concentre sur la période de l'histoire anglaise de 1154 à 1291 qui a vu le meurtre de Thomas Becket, la création de la Magna Carta et la naissance de pratiques républicaines en Angleterre qui sont toujours en pratique aujourd'hui. « Reines des croisades » met en lumière les reines clés : Aliénor d'Aquitaine, Bérengère (Reine de Richard Cœur de Lion), Isabelle d'Angoulême (Reine du roi Jean), Aliénor de Provence (Reine d'Henri III) et Aliénor de Castille (Reine de Edouard Ier). C'est vrai : essayez de garder tous les Eleanor droits !

Weir établit immédiatement le précédent et la norme formelle qui seront suivis dans « Queens of the Crusades » en déclarant que le texte n'est pas une continuation de biographies individuelles mais plutôt des récits qui se chevauchent suivant ces femmes en « temps réel » et se concentrant sur la façon dont l'une a affecté l'autre. (et a donc eu un impact sur le pays de l'Angleterre et sa politique). Ceux qui ont lu le premier livre sont familiers avec ce style. Même si « Queens of the Crusades » est censé être un « récit fluide », chaque femme reçoit une couverture forte et égale, répartie équitablement. Cela permet aux lecteurs de voir l'influence de ces femmes.

Le principal problème lié à cela est que le « point » ultime des « Reines des croisades » est apparemment perdu. Une grande partie du texte est lente et fastidieuse avec une structure de phrase qui indique simplement : « L'événement A s'est produit. L'événement B s'est produit. Puis C. » sans explorer le raisonnement ou avoir un flux fluide et convaincant. Weir se concentre souvent trop sur la logistique, les itinéraires de voyage et les registres d'achats qui pourraient, en théorie, révéler la vie des reines, mais ne le font pas dans ce cas. "Queens of the Crusades" n'a pas beaucoup de plats à emporter et n'est pas "collant" ou mémorable. Sans oublier : il est souvent assez difficile de garder une trace de tous les chiffres, ce qui rend la lecture incohérente et saccadée.

Weir a évité ses préjugés habituels et ses commentaires sarcastiques dans "Queens of the Crusades", mais elle n'a pas renoncé aux déclarations spéculatives basées sur des conjectures. « Queens of the Crusades » est rempli de nombreuses hypothèses et théories présentées comme des faits mais non étayées par aucune source. Par exemple, aux pages 334-335, Weird affirme que « il a été suggéré de manière crédible » que Katherine (fille de la reine Alienor et du roi Henri III) souffrait du syndrome de Rett. Il s'agit évidemment d'un diagnostic médical moderne sans que Weir ne plonge dans la recherche ou ne mentionne la «source crédible» et passe simplement à autre chose. Un peu plus d'élaboration est nécessaire pour faire une déclaration aussi noble !

« Reines des croisades » souffre également de Majeur défauts d'édition. Aux pages 234-237, Weir a substitué par erreur les dates des années 1200 par celles des années 2000 (comme 2019 pour 1219 !). Comment le HECK en a-t-il fait une impression finale ?! Weir n'utilise-t-il plus d'éditeurs à ce stade ?! Non seulement cela rend Weir moins crédible, mais cela affaiblit également le texte et fait éclater la bulle de lecture du lecteur, ce qui entraîne une expérience distrayante.

En parlant de dates, Weir saute dans le temps, même aussi près que les paragraphes suivants, ce qui ajoute au flux lourd et déroutant.

La majeure partie de « Queens of the Crusades » est répétitive et sans moments marquants. Comment Weir parvient à rendre un tel drame «ennuyeux» est presque douloureux. Les lecteurs ne glanent pas vraiment un aperçu des reines ou ne les "connaissent" pas vraiment et leur impact. « Reines des croisades » est plus un discours d'histoire générale sur la période, mais avec un accent légèrement plus féminin. Fondamentalement, "Queens of the Crusades" n'atteint pas son objectif de représenter les reines Plantagenet.

Sur une note plus positive, Weir fortifie parfois « Reines des croisades » avec l'inclusion de citations de blocs de documents primaires et la démystification occasionnelle de divers mythes (bien que Weir n'élabore pas au degré de sa manière habituelle).

Même si "Queens of the Crusades" est un long volume, les chapitres sont gérables et courts, ce qui permet d'éviter que le texte ne soit trop lourd en raison de sa taille.

Les chapitres de conclusion de « Reines des croisades » sont assez incohérents, car l'objectif d'Henri III / Reine Aliénore et de la guerre des Barons est encombré et mouvementé, tandis que la section suivante concernant Édouard I / Eleanor de Castille revient principalement sur les agendas de voyage. Weir se termine par un épilogue qui ne s'adresse qu'à Aliénor de Castille plutôt que de résumer toutes les reines dans "Reines des croisades". Ainsi, la fin est faible, pas mémorable et ne lie pas l'ensemble de la pièce. Rien à propos de « Reines des croisades » n'est digne de mention.

« Reines des croisades » comprend une section de planches photographiques en couleurs, une bibliographie sélectionnée et une TRÈS maigre section de notes (non annotées).

Le deuxième livre de "England's Medieval Queens" de Weir est un mauvais suivi en ce sens que "Queens of the Crusades" est sec (et pas d'une manière académique mais manque juste d'un flux fascinant), ne donne pas du tout vie aux reines (donc n'éduquant pas les lecteurs) et n'émeut aucune réponse ou sentiment. « Reines des croisades » est recommandé, malgré son statut médiocre, aux lecteurs intéressés par les femmes qui bordent le sujet, mais il n'est pas nécessaire de se précipiter ou de sortir de son chemin. . Suite

Je suis extrêmement béni, honoré et reconnaissant d'avoir passé mes journées dans des bibliothèques de recherche (et des presses à imprimer) avant de pouvoir marcher ou parler presque dir Je suis extrêmement béni, honoré et reconnaissant d'avoir passé mes journées dans des bibliothèques de recherche (et des presses à imprimer) avant que je puisse marcher ou parler presque directement hors de l'utérus. J'ai vu l'une des Bibles originales traduites de Tyndale, un manuscrit original des « Contes de Canterbury » et plusieurs autres manuscrits et enluminures. Cela étant dit, je ne suis pas Christopher De Hamel. Qui est M. Christopher De Hamel ? De Hamel est l'un des paléographes les plus recherchés (l'étude des manuscrits et leur propriété) et l'un des meilleurs experts dans le domaine. Peu de gens peuvent tenir une bougie à l'expertise de De Hamel. Malgré son statut élevé, De Hamel s'efforce de révéler le monde de la paléographie dans « Meetings with Remarkable Manuscripts: Twelve Journeys into the Medieval World ».

Si on est obligé de compartimenter les «Rencontres avec des manuscrits remarquables», on pourrait alors simplement appeler le texte une pièce d'histoire de l'art. Cependant, ce serait minimiser la portée même de l'écriture de De Hamel. "Rencontres avec des manuscrits remarquables" est une combinaison d'histoire de l'art médiéval, de mémoire, d'exposé, d'étude technique et de supplément de recherche.

Dans « Meetings with Remarkable Manuscripts », De Hamel présente douze manuscrits au cours de 600 pages et décompose divers aspects des artefacts : composition (papier, parchemin, fonte, encre), processus de création, histoire de propriété, utilisation du manuscrit. (but), son propre voyage dans les bibliothèques de recherche pour étudier les textes, etc. Les douze manuscrits sont choisis en fonction de mérites distincts tels que la renommée réelle entourant le manuscrit (par exemple, le livre d'heures de Jeanne de Navarre et un original « Cantorbéry Contes »), la qualité de l'art, la création et la propriété pour ne citer que quelques qualificatifs. Cela donne aux lecteurs une variété de leçons d'histoire et une large portée sur le sujet.

« Rencontres avec des manuscrits remarquables » est une lecture très « lourde » et n'est certainement pas légère, même pour les lecteurs connaissant bien l'histoire, l'art et/ou les manuscrits médiévaux. Non seulement De Hamel couvre beaucoup de terrain en ce qui concerne l'histoire de chaque manuscrit et les apparences physiques des temps modernes, mais il a également tendance à partir sur des tangentes. « Meetings with Remarkable Manuscripts » bourdonne souvent et donne l'impression qu'il manquait un éditeur crédible. De nombreuses parties de « Meetings with Remarkable Manuscripts » sont susceptibles d'être parcourues, ce qui entraîne un rythme incohérent et inégal qui est très haut et bas avec de puissants frappeurs de spectre opposé (ce qui signifie que le texte est soit très fort ou faible avec peu de terrain d'entente) .

De Hamel desserre le texte avec des accès occasionnels de ce bon vieux sarcasme anglais et culotté, allégeant la charge de travail du lecteur. Malheureusement, De Hamel pousse parfois cela trop loin dans un territoire négatif. De nombreux lecteurs et critiques se plaignent que De Hamel affiche un sexisme flagrant, une misogynie et une inégalité des genres, faisant des commentaires désobligeants, désinvoltes et inutiles concernant les femmes, allant d'un commentaire de trop sur le poids des femmes et cherche à mentionner que « ... généralement les femmes s'assoient dans cette partie de la pièce » mais n'expliquant pas le contexte. Pourtant, tous les hommes sont reconnus comme étant utiles tandis que les femmes sont généralement décrites comme étant grincheuses. Non seulement cela a NON place dans une pièce académique mais elle n'a pas sa place PARTOUT! Franchement, c'est dégoûtant et enlève la crédibilité de De Hamel.

En lien avec cela, De Hamel est souvent pompeux et arrogant en commentant la façon dont le personnel de la bibliothèque de recherche le traite soi-disant comme de l'or et lui donne un traitement VIP ou il évite continuellement des pratiques comme le port de gants lorsqu'il manipule des manuscrits comme l'homme autorisé qu'il est. Tout d'abord, ceci encore une fois ne devrait pas être inclus dans un tel texte et deuxièmement : PERSONNE NE S'en soucie. De Hamel ressemble à un groupe de rock se vantant du nombre de membres du groupe avec qui il a couché.

Sur une note plus positive, De Hamel est clairement très passionné et instruit sur le sujet à l'étude et est étonnant au détective qui est le but de la paléographie. Il y a des moments éclairants (sans jeu de mots) qui illustrent pourquoi De Hamel est un leader dans son domaine de carrière.

« Rencontres avec des manuscrits remarquables » est magnifique dans sa présentation avec des pages en couleurs brillantes débordant de belles images détaillées de chacun des douze manuscrits. « Rencontres avec des manuscrits remarquables » est certainement un régal pour les yeux.

Bien que ce ne soit pas un énorme transfuge, mais notable, De Hamel n'a pas traduit toutes les citations et phrases en langue étrangère. Pourquoi les inclure si la plupart des lecteurs ne peuvent pas les comprendre ? Est-ce encore une fois l'ego de De Hamel en supposant que tout le monde connaît plusieurs langues simplement parce qu'il les connaît ?

Les lecteurs résidents de Los Angeles comme moi trouveront un plaisir particulier à mentionner le Getty et ses manuscrits enluminés, la Huntington Research Library (mon endroit préféré à LA !) et sa copie d'un original « Canterbury Tales ».

De Hamel conclut « Rencontres avec des manuscrits remarquables » avec un résumé émouvant de l'importance des manuscrits ainsi qu'un message d'intérêt public sur la paléographie et comment (soi-disant) tout le monde est encouragé à rejoindre le domaine de la carrière. Oui, je suis sûr qu'un domaine arrogant et sexiste dominé par les hommes est très «ouvert» (roulement des yeux).

« Meetings with Remarkable Manuscripts » est complété par des notes (avec des phrases continues couvrant toute la page, ne vous attendez donc pas à beaucoup de clarté) et une liste bibliographique.

« Meetings with Remarkable Manuscripts » est une belle pièce visuelle sur un sujet merveilleux. Cependant, le texte est maladroit et incohérent, De Hamel est vaniteux et humiliant envers les femmes et le texte divulgue souvent de la thèse. « Meetings with Remarkable Manuscripts » est suggéré pour les lecteurs ayant un intérêt profond pour le sujet, mais certainement pas pour les lecteurs novices ou « Average Joe ». . Suite

Le nom de famille « Boleyn » n'évoque pas toujours les descripteurs les plus positifs. Naturellement, on pense à Anne : la deuxième épouse et les sapins du roi Henri VIII. Le nom de famille « Boleyn » n'évoque pas toujours les descripteurs les plus positifs. Naturellement, on pense à Anne : la seconde épouse du roi Henri VIII et la première à être décapitée, la raison pour laquelle Katherine d'Aragon a été destituée, la prétendue instigatrice de la réforme religieuse et la mère de la future reine Elizabeth I. La sœur d'Anne, Mary, a été surnommée une ' putain' et le frère négligé. Tandis que le frère d'Anne, George, a été mis en accusation pour de fausses accusations d'inceste avec Anne. À travers tout cela, Thomas - le père d'Anne - a été notoirement décrit comme un pousseur insensible d'Anne au trône et ne se souciant pas de ses enfants. Dans quelle mesure cette calomnie à propos de Thomas et George est-elle vraie ? Ces deux hommes correspondent-ils à ces cases de caractère ou ont-ils été de simples victimes de propagande ? L'historienne et chercheuse Tudor Lauren Mackay tente de révéler un côté plus « réel » et personnel de Thomas et George dans « Parmi les loups de la cour : l'histoire inédite de Thomas et George Boleyn ».

Le défaut numéro un des écrivains ambitieux qui espèrent dévoiler des personnages historiques moins discutés est que l'absence de sources abondantes se traduit par conséquent par un article duveteux qui ne concerne guère les chiffres à portée de main et s'égare principalement sur des tangentes concernant l'environnement environnant. N'hésitez pas à pousser un soupir de soulagement, car Mackay est une experte pour surmonter ces problèmes et « Parmi les loups de la cour » est un autre exemple de sa brillante expertise.

Dans l'introduction de "Parmi les loups de la cour", Mackay rassure les lecteurs sur son objectif d'explorer Thomas et George en tant que personnes et leurs rôles dans les célèbres interactions Tudor / Boleyn plutôt que simplement les événements eux-mêmes. Mackay admet également une concentration plus centrée sur Thomas simplement en raison de moins d'informations disponibles concernant George. Ainsi, "Among the Wolves of Court" sert de double biographie mais aussi de regard sur l'histoire pop de Thomas et George. Cependant, cela ne signifie en aucun cas que le texte est simulé. Bien au contraire, Mackay atteint avec succès tous les angles académiques et savants avec une accessibilité facile et facile à comprendre.

Mackay commence "Parmi les loups de la cour" avec un arbre généalogique / regard généalogique sur l'éducation des Boleyns et Thomas qui donne le ton pour démystifier les mythes selon lesquels la famille était des parvenus et simplement exaltée en raison du fait que le roi Henri VIII voulait coucher Anne. Mackay apporte un regard neuf à la famille Boleyn, leur permettant véritablement de parler pour eux-mêmes sans les ombrager de préjugés. « Among the Wolves of Court » révèle immédiatement des morceaux d'histoire détaillée qui sont nouveaux, même pour les aficionados de Tudor, faisant de « Among the Wolves of Court » à la fois fascinant et révolutionnaire. Non seulement le texte donne sans effort aux lecteurs de nouvelles perspectives sur Thomas, George et les événements, mais fournit également un aperçu global de la macro en dehors d'Anne et des siècles d'assassinat de caractère.

Le style d'écriture de Mackay est poli avec un rythme rapide et des descriptions vives, mais soutenu par des recherches crédibles. "Parmi les loups de la cour" est porté par des sources primaires, des documents et des citations en bloc tandis que Mackay le parcourt comme un détective réfutant les mythes à gauche et à droite. Cela ne veut pas dire que Mackay n'est pas à 100% dépourvue de faire des déclarations spéculatives - elle le fait - mais si rarement et sur des questions aussi insignifiantes que cela n'affaiblit pas sa propre position ou celle de "Parmi les loups de la cour".

Naturellement, "Parmi les loups de la cour" est plus rond lorsqu'il s'agit de la "Grande affaire" d'Anne et du roi Henry VIII, mais Mackay est habile à maintenir le projecteur sur Thomas et George. Bien qu'il existe peu d'artefacts personnels existants écrits des mains de Thomas et/ou de George, Mackay est capable de construire des cartes de personnalité basées sur leur carrière et leurs réactions aux événements judiciaires. Il y a des cas où Mackay devient presque trop défensive de l'innocence de Thomas et George, mais elle se contrôle rapidement et revient à une expression plus subjective et académique.

« Parmi les loups de la cour » se termine par une fin forte, mémorable et émouvante qui résume magnifiquement le texte et se termine avec satisfaction, incitant les lecteurs à approfondir leurs recherches.

Même les suppléments de Mackay à « Parmi les loups de la cour » sont convaincants, à commencer par une section de plaques photo en couleur contenant des photos/illustrations non vues dans des textes sur des sujets similaires (souvent, des pièces d'histoire Tudor tous avoir la même plaques photographiques). "Parmi les loups de la cour" contient également des annexes avec des chronologies chronologiques des subventions, des titres et des postes promotionnels accordés à Thomas et George, une section de notes annotées et une bibliographie complète regorgeant de sources primaires substantielles, d'archives, de thèses et de sources secondaires. Ceux-ci finalisent « Parmi les loups de la cour » de manière éclairante.

"Parmi les loups de la cour" est un autre chef-d'œuvre de Mackay qui divertit et informe de manière impressionnante sur deux personnages pas souvent discutés en profondeur.Mackay est un écrivain extraordinaire et « Parmi les loups de la cour » est recommandé pour Chacun lecteur intéressé par l'histoire des Tudor.
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Combien de fois par jour accusez-vous quelqu'un de ne pas vous écouter ? Si vous êtes comme moi, c'est souvent le cas, à la fois dans la « vraie vie » et sur les réseaux sociaux. Combien de fois par jour accusez-vous quelqu'un de ne pas vous écouter ? Si vous êtes comme moi, c'est assez souvent, à la fois dans la « vraie vie » et sur les réseaux sociaux. Notre culture est-elle devenue si terrible à écouter les autres ? Est-ce quelque chose qui s'apprend et peut-il être amélioré ? Comment cela affecte-t-il nos relations intimes? La collaboratrice du New York Times, Kate Murphy, explore ces questions/sujets dans « Vous n'écoutez pas : ce que vous manquez et pourquoi c'est important ».

L'objectif de Murphy avec "You're Not Listening" est de fournir un aperçu des aspects psychologiques, sociologiques et neuroscientifiques du comportement d'écoute et de la façon dont nos compétences ont diminué ces derniers temps (et comment contrer ces échecs). Cette direction pop-psych est la plongée précise qui stimule le lecteur général tout en étant suffisamment révélatrice pour éduquer et fasciner de manière accessible. Malheureusement, ce n'est pas ce que vous obtenez de "Vous n'écoutez pas".

Même si Murphy Est-ce que violer ces domaines scientifiques et elle a clairement mené des recherches d'investigation approfondies. Il faut se rappeler que Murphy est un journaliste/écrivain et non un scientifique ou un psychologue. Cela signifie que « Vous n'écoutez pas » se lit comme un article journalistique plutôt qu'à travers l'œil d'un expert. « You’re Not Listening » combine diverses pistes de recherche d’un point de vue extérieur et les présente sous un nouveau jour. Murphy n'est littéralement pas différent des lecteurs qui tournent les pages du livre. Malheureusement, cela signifie que peu de choses sont glanées ou apprises du matériel. En fait, une grande partie du texte est du bon sens sur l'importance d'écouter et sur la façon dont on devrait essayer d'être meilleur.

Cela ne veut pas dire que « Vous n'écoutez pas » est mal écrit : le récit progresse, Murphy cite des études de cas et enveloppe chaque section de paragraphes récapitulatifs. Le problème est que le contenu est évident et répétitif et que ce sont des informations dont les lecteurs sont déjà instinctivement conscients. "Vous n'écoutez pas" souffre également d'absences de cohérence car chaque chapitre a le style stéréotypé d'articles autonomes individuels au lieu d'un livre fluide. Cela revient au passé journalistique de Murphy et montre que ce n'est pas parce que vous êtes un écrivain à succès que vous devez nécessairement rédiger un livre complet.

Une autre chute notable de "You're Not Listening" est le ton négatif occasionnel de l'écriture de Murphy. Peut-être encore une fois en raison du fait que Murphy n'est pas un expert dans le domaine du sujet traité et ne fait que réciter les conclusions des autres (et de ses interviews), Murphy est souvent unilatéral dans les descriptions. Un exemple de ceci : « Tu es comme ça et c'est comme ça » sans prendre la condition humaine comme facteur – généralise-t-elle. Un air de vues et de discours condescendants est également pointé du doigt. Ce n'est pas si gourmand que tous les lecteurs le remarqueront même, mais c'est évident pour les autres.

Un peu naturellement pour les tests pop-psych "Vous n'écoutez pas" a des moments / sujets à la fois plus forts et plus faibles, ce qui fait que certains chapitres traînent tandis que d'autres sont plus convaincants, créant un rythme de haut en bas.

Les derniers chapitres de "Vous n'écoutez pas" sont plus forts car ils sont plus fortement basés sur le côté scientifique du sujet concernant les effets positifs et néfastes de l'écoute (et non). L'écriture de Murphy est plus approfondie à cette jonction et est moins journalistique.

Murphy conclut « Vous n'écoutez pas » avec une conclusion qui récapitule brièvement les points clés de « Vous n'écoutez pas » qui sert de rappel rapide de l'ensemble du texte. C'est très nécessaire étant donné que l'intégralité de "Vous n'écoutez pas" est faible, pas mémorable et ne repose pas sur des pieds solides en premier lieu. Cette conclusion est suivie d'une section de notes/sources détaillées.

"Vous n'écoutez pas" est un sujet étincelant mais une présentation médiocre. Le texte n'est en aucun cas terrible, mais il s'agit plus d'un article journalistique étendu que d'un texte pop-psych totalement engageant. "You're Not Listening" est recommandé pour les passionnés de psychologie et de sociologie, mais ne vous attendez pas à une pièce révolutionnaire car Murphy ne répond pas avec compétence à sa thèse.
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De vos cinq sens, lequel seriez-vous prêt à abandonner ? Plusieurs sondages ont révélé que la plupart des gens répondent par « odorat ». Croyez-le ou non, de vos cinq sens, lequel seriez-vous prêt à abandonner ? Plusieurs sondages ont révélé que la plupart des gens répondent par « odorat ». Croyez-le ou non, l'odorat est en fait un élément crucial pour vous orienter dans le temps et l'espace et est la force derrière le goût. Sans odeur, vous n'avez pas de goût ! Réfléchir à deux fois avant d'y renoncer? Malgré son importance, l'olfaction est un sens relativement récemment exploré qui a encore beaucoup à découvrir et à apprendre, mais les scientifiques sont certainement sur la voie rapide en révélant constamment de nouvelles facettes. A.D. Barwich offre aux lecteurs un large aperçu de ce que le nez sait dans « Smellosophy ».

Si les mérites d'un livre sont jugés sur la crédibilité et l'expertise dans le domaine de l'auteur, alors "Smellosophy" est en tête du peloton. Barwich est une experte prestigieuse dans l'étude de l'olfaction, de la philosophie, des sciences cognitives et de l'histoire, amenant le monde universitaire à son écriture et faisant de "Smellosophy" la "vraie affaire". L'objectif de Barwich avec "Smellosophy" est d'apporter aux lecteurs une discussion exhaustive de l'olfaction divisée en quatre thèmes principaux: histoire, philosophie, neurosciences et psychologie en mettant l'accent sur l'exploration de l'expérimentation et des données scientifiques.

Si cela vous fait sentir (jeu de mots) que "Smellosophy" est une lecture "lourde", alors vous avez raison. La « Smellosophie » de Barwich n'est pas pour les âmes sensibles et elle sert de pièce scientifique fonctionnelle dense avec le jargon, la technique et la méthode, évitant ainsi le flux pop-science/pop-psychologie qui attirerait un public de lecteurs plus large. Ne renoncez pas à « Smellosophy », cependant : cela vaut la peine de lutter.

Malgré les difficultés de lecture d'une pièce très technique, "Smellosophy" a des moments très enivrants où Barwich utilise un récit fluide et logique avec une voix concise. Les lecteurs acquièrent une précieuse introduction/contexte du domaine, un aperçu de l'origine et de la direction de la science. Il y a pas mal de moments « Ah-ha ! » à vivre. "Smellosophy" divertit avec son angle d'histoire sociale mais reste percutant avec ses reportages scientifiques.

Barwich, en dehors de sa propre formation et de sa carrière, est clairement passionnée par l'odorat à un niveau personnel. Cela transparaît dans chaque phrase de "Smellosophy" et ajoute à la vue d'ensemble.

« Smellosophy » souffre de quelques faiblesses majeures telles que la répétition et le manque de clarification. Il y a beaucoup de longues discussions sur des sujets spécifiques que Barwich semble revenir en arrière et change d'opinion plus tard, distrayant l'attention du lecteur et rendant difficile la compréhension du matériel. Cela est particulièrement vrai dans la seconde moitié de « Smellosophy » qui se concentre sur les neurosciences, la chimie et la biologie de l'odorat. Même en tant que lecteur de nombreux textes en neurosciences, « Smellosophy » était encore souvent au-dessus de ma tête et difficile à comprendre. « Smellosophy » est clairement destiné aux chercheurs / lecteurs tenaces et scientifiques et non au « Average Joe » qui connaîtrait une certaine confusion avec « Smellosophy ». Pour aider à alléger cette charge, Barwich fait parfois appel à l'humour et tire des blagues à une ligne, ce qui donne un texte plus accessible.

Déçu, "Smellosophy" explore les avancées et les expérimentations dans le domaine de l'olfaction au lieu de Barwich menant ces études, de première main. "Smellosophy" aurait été plus fort avec un tel point de vue.

Barwich conclut « Smellosophy » par un récapitulatif du champ olfactif et du contenu du livre lui-même. Cela sert de finalité forte qui répond à la plupart des questions concernant le sens de l'odorat. « Smellosophy » est complété par des illustrations/graphiques, une liste des collègues experts interrogés pour « Smellosophy » (avec les dates et le support utilisé), une liste de sources et des notes.

"Smellosophy" est un texte complet et bien formulé qui mélange la psychologie, la philosophie, l'histoire sociale et les neurosciences pour divertir et éduquer les lecteurs. Sa principale faiblesse est qu'il est trop académique étant difficile à comprendre du point de vue d'un profane et n'est donc pas suggéré pour le lecteur moyen (en fait - si je n'avais pas une connaissance préalable des neurosciences, je donnerais trois étoiles au lieu de quatre car ce n'est certainement pas destiné aux novices). Cela dit, "Smellosophy" est recommandé aux gros lecteurs de neurosciences et à ceux qui s'intéressent à l'olfaction. Il est simplement conseillé d'être patient et de lire lentement afin de bien déchiffrer et retenir « Smellosophy ».

L'ironie n'était pas perdue pour moi que j'aie la bibliosmie et que je reniflais constamment les délicieuses pages de "Smellosophy".
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Le monde est rempli d'opinions, de préférences, de goûts et de passions diverses, mais il y a certaines choses que EVEYRONE aime malgré la race, la couleur ou la religion Le monde est rempli d'opinions, de préférences, de goûts et de passions diverses, mais il y a certaines choses que EVEYRONE aime malgré la race, la couleur ou la croyance. L'un de ces amours consensuels n'est autre que la sitcom à succès, "The Golden Girls". Si vous n'aimez pas / n'aimez pas "The Golden Girls", alors vous êtes vraiment une sorte de monstre ou de bête. Qu'y a-t-il à ne pas aimer chez la sournoise Dorothy, la sexpot Blanche, la naïve mais douce Rose et la sarcastique mais sage Sophia ? Cela fait près de 30 ans que le dernier épisode de cette émission télévisée bien-aimée a été diffusé et pourtant, les fans de tous âges sont plus obsédés que jamais en regardant "The Golden Girls" en syndication partout dans le monde, chaque jour. Désormais, vous pouvez également cuisiner avec les charmantes dames - et plus qu'un simple cheesecake - grâce à l'expert culinaire Christopher Styler et au photographe Andrew Scrivani dans "The Golden Girls Cookbook: 90 Delectable Recipes from Blanche, Rose, Dorothy and Sophia".

Comme les milliers de livres de cuisine qui ornent les étagères des gourmets, « The Golden Girls Cookbooks » s'aligne sur une présentation graphique brillante et en couleur bordant le spectre de la table basse artistique. Cependant, "The Golden Girls Cookbook" se démarque parmi la foule avec son approche comique et conviviale pour les fans et ses offres stylistiques uniques via Styler.

"The Golden Girls Cookbook" lance ce voyage gastronomique en or avec une table des matières classée par type de plat pour faciliter l'identification des recettes du livre de cuisine, mais le contenu réel est divisé en sections basées sur chaque Golden Girl (en commençant par Dorothy, Rose, Blanche et enfin Sophie). Chaque section contient divers plats, boissons et desserts offrant un menu bien équilibré.

Les facteurs intrigants sont dans les détails qui sont tout à fait délicieux (sans jeu de mots). La section de chaque fille est adaptée à son personnage dans la série avec des recettes qu'elle aurait vraisemblablement concoctées (telles que Rose avec des recettes de ferme scandinaves, Blanche préparant des prises du sud et Sophia mettant en valeur son héritage italien) ou qui vont de pair avec une intrigue d'épisode qui est vraie les fans s'en souviendront. La plupart des recettes sont précédées d'une introduction qui permet à l'ensemble de la recette de prendre le ton de la Golden Girl respective tout en permettant au lecteur de les visualiser en train de cuisiner. « The Golden Girls Cookbook » est un guide de cuisine mais est aussi forcément divertissant.

En fait, Styler augmente le niveau de divertissement en incluant de petites blagues de dessins animés et des photos de l'émission aux côtés de conseils de cuisine et de recettes « Golden Wisdom ». Le facteur décisif, cependant, est le jargon et le style d'écriture des recettes. Au lieu d'une instruction par cœur ou d'un plan professionnel, Styler utilise un récit amical et conversationnel rempli d'humour. Les recettes donnent aux Golden Girls l'impression d'être vos meilleures amies qui vous disent comment cuisiner plutôt qu'un chef fin gourmet. Il n'y a rien de rigide dans "The Golden Girls Cookbook".

La sélection de recettes est également idéale avec peu d'ingrédients, des plats simples à réaliser et rapides mêlant gourmandises et classiques. La plupart des recettes sont saines et correspondent aux tendances actuelles en matière d'alimentation diététique et proposent des versions sans viande. Même les lecteurs ayant des restrictions alimentaires comme moi (je suis coeliaque) trouveront qu'il est facile de remplacer les ingrédients.

Il y a quelques griefs avec "le livre de cuisine des filles dorées" bien qu'ils soient mineurs. Tout d'abord, trop de recettes contiennent de la mayonnaise (méchante !) mais c'est subjectif à mon goût personnel. Deuxièmement, non seulement les photos sont un peu de mauvaise qualité et dans un art de style alimentaire obsolète, mais il n'y en a pas assez. Les faits nutritionnels qui sont monnaie courante dans la plupart des livres de cuisine sont également absents. Et où est tout le cheesecake ?! Il n'y a pas assez de recettes de cheesecake. Je ne pense pas que les Golden Girls auraient approuvé.

« The Golden Girls Cookbook » est varié en termes d'hébergement et de taille de portion, certaines recettes servant de plus grandes fêtes tandis que d'autres sont suffisantes pour les célibataires ou les duos. Ceci est remarquable car la plupart des livres de cuisine ciblent les groupes de la taille d'une famille et aliènent les petits modes de vie.

Lecteurs, méfiez-vous : la section italienne de Sophia n'est pas pour le cuisinier débutant. La majorité des recettes sont longues et détaillées avec de multiples étapes complexes. Cette section comporte également quelques photos de référence, il n'y a donc pas assez d'aides visuelles pour guider le lecteur vers le produit final.

Un petit hoquet, mais perceptible, est une question de mise en page : parfois, les ingrédients sont listés sur la page suivante des plats en plusieurs parties alors que les étapes se terminent sur la page précédente. C'est à la fois déroutant et pas agréable visuellement.

Malgré de petits défauts, "The Golden Girls Cookbook" est un voyage culinaire charmant et unique basé sur "The Golden Girls" qui ravira à coup sûr tous les fans de la sitcom et projette le sentiment que vous cuisinez aux côtés des quatre filles préférées de tout le monde. . Suite

Les Américains ayant des racines stables aux États-Unis ne peuvent pas comprendre les luttes mentales, émotionnelles et financières des réfugiés, des immigrants et des Américains de première génération ayant des racines stables aux États-Unis ne peuvent pas comprendre les luttes mentales, émotionnelles et financières des réfugiés, des immigrants et de la première génération ressortissants. Les divisions linguistiques et culturelles ne sont que la petite pointe de l'iceberg alors que l'on essaie de s'assimiler à un nouveau pays et, espérons-le, de réussir en suivant le «rêve américain». Je le sais par expérience personnelle étant 100% hongrois (de Budapest). Phuc Tran, né au Vietnam et s'étant enfui aux États-Unis alors qu'il était enfant, peut certainement s'identifier. Tran révèle l'histoire de sa vie, explorant ce thème dans "Sigh, Gone: A Misfit's Memoir of Great Books, Punk Rock, and the Fight to Fit In".

Vous demandez probablement qui est Phuc Tran parce que j'ai certainement posé la même question. Est-il un acteur? Musicien? Athlète? Politicien? « star » du Web ? Aucune de ces réponses. Tran est un tatoueur et enseignant vivant à Portland, dans le Maine. Alors, qu'est-ce qui mérite un mémoire ? Tout le monde peut écrire un mémoire, disent-ils, mais Tran a une histoire légèrement différente à partager après avoir fui le Vietnam avec sa mère et son père pour commencer une nouvelle vie dans la Pennsylvanie rurale (le frère de Tran est déjà né une fois aux États-Unis).

"Sigh, Gone" se concentre sur l'éducation de Tran de l'enfance à l'obtention du diplôme d'études secondaires suivant une chronologie standardisée. Cependant, Tran modifie le schéma stylistique typique des récapitulatifs de mémoire/vie pure et se concentre fortement sur une panne psychologique (ou « tentative » pour une description plus appropriée) concernant son propre caractère, sa scolarité, sa famille, son amour pour la littérature et son désir. être du punk rock et contourner la norme tout en s'intégrant.

Il est assez évident que Tran est un écrivain accompli. "Sigh, Gone" se développe sur un rythme vif et un rythme cardiaque qui coule avec un arc narratif fluide. Le détail à l'intérieur crée des images solides et florissantes qui transportent le lecteur. "Sigh, Gone" n'est pas seulement un mémoire, mais sa prose est également divertissante et fait un grand roman. Tran parvient à trouver la ration idéale d'être accessible aux lecteurs, mais avec l'avantage qu'un grand professeur d'écriture créative afficherait. L'exécution de "Sigh, Gone" est de premier ordre.

Le problème est donc avec le contenu (l'inverse du problème habituel d'un message solide avec une mauvaise exécution). Les histoires de Tran sont suffisamment remarquables pour être mentionnées lors de la compilation d'un mémoire, mais ce sont toujours des discours de « petites villes ». Non seulement ils sont répétitifs tout au long du texte, mais ils ne sont pas vraiment uniques à Tran. Nous TOUS ont des histoires similaires. "Sigh, Gone" devient fastidieux et joué.

Ces divergences s'étendent au ton de Tran posé lourdement dans « Sigh, Gone ». Tran se souvient d'expériences avec des parents abusifs limites et de multiples contacts avec le racisme alors que sa personne en développement essaie de les traiter et de grandir. De toute évidence, ce sont des choses qu'aucun enfant ne devrait avoir à endurer (je l'ai eu bien pire que Tran, donc je peux comprendre). La chute de Tran est un énorme puce sur son épaule. Malgré certains de ces terribles événements, Tran n'avait aucune appréciation pour les luttes de quiconque autour de lui et se présentait comme un enfant geignard, gâté et autorisé qui pensait qu'il était meilleur que tout le monde. Tran était un punk pur et simple et je ne parle pas de punk rock « cool ». C'est peut-être normal en tant qu'adolescent rempli d'angoisse, mais il ressort clairement du texte que Tran encore a sa puce sur son épaule même en tant qu'adulte ne prenant jamais aucune faute dans ses comportements passés et se contentant de pointer du doigt les autres. Ce parti pris et ce manque de maturité le rendent, sans ambages, antipathique et fragilise « Sigh, Gone ».

La narration de Tran pousse "Sigh, Gone" trop loin dans le secteur du dialogue. Il n'y a absolument aucun moyen qu'il se souvienne mot pour mot des conversations d'il y a plus de 20 ans. De plus, la manière élitiste de parler qu'il revendique pendant son adolescence est plus qu'incroyable. Aucun enfant/adolescent ne parle comme Tran le fait dans « Sigh, Gone ». Ce sont évidemment les mots d'un adulte avec le recul, mais arrêtez de prétendre qu'il s'agit de citations directes de votre enfance / adolescence.

Les derniers chapitres de "Sigh, Gone" sont des tentatives précipitées et énergiques de profondeur et de nuances qui sont tout simplement absentes (AKA "essayer trop fort") et ne parviennent pas à évoquer de manière mémorable l'émotion. L'écriture de Tran se rétrécit et perd de la vitesse.

"Sigh, Gone" ops pour ne pas inclure de plaques photo, ce qui est une énorme occasion manquée pour les lecteurs de faire correspondre les visages avec ces personnages dans les mémoires, laissant une essence d'achèvement.

"Sigh, Gone" est un mémoire presque parfait en ce qui concerne le langage délicieux et la construction narrative. Tran devrait écrire un roman de fiction – ce serait une sensation. Cependant, "Sigh, Gone" est aussi un "Whoa is me" - un festival de pitié d'un écrivain qui joue évidemment toujours ce disque mort sans avoir bougé. "Sigh, Gone" est le mieux comparable au journal des premiers jours de thérapie avant que des progrès n'aient été réalisés et ce genre de contenu n'a pas sa place dans la publication. Tran est un "moi, moi, moi" narcissique typique dans "Sigh, Gone" et dans la vie de tous les jours.

En fait, j'ai contacté Phuc Tran sur Instagram et lui ai révélé un peu de mon propre passé, y compris mes traumatismes, afin de m'assurer qu'il n'était pas seul. Tran a finalement répondu mais sans aucune compassion ni empathie et a transformé la conversation en lui et m'a complètement contourné, laissant un goût aigre encore plus fort dans ma bouche. « Sigh, Gone » est suggéré aux lecteurs intéressés par les événements à caractère raciste et à ceux qui cherchent un aperçu de la vie des réfugiés. Sinon, "Sigh, Gone" n'est pas une lecture cruciale (malgré le battage médiatique qu'il reçoit).
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L'un de mes plus grands béguins pour les célébrités (et ce depuis un certain temps) est Mike Rowe, mieux connu comme le créateur et animateur de Discovery Channel, "Dirty Un de mes plus grands béguins pour les célébrités (et ce depuis un certain temps) est Mike Rowe , mieux connu comme le créateur et l'hôte de Discovery Channel, "Dirty Jobs". Non seulement Mike magnifique avec une voix céleste qui parle et chante (Mike est un chanteur d'opéra professionnel et fait de la voix off à peu près tous les jours) mais c'est aussi un homme qui n'a pas peur de se salir sur le chantier ni au Congrès pour défendre le poste forcer l'économie. Il est tout simplement rêveur !

Quand j'avais 22 ans (j'en avais 36 au moment de cette critique), j'ai eu l'incroyable plaisir de parler à Mike au téléphone où j'ai commencé à lui dire alors qu'il avait la quarantaine et que j'allais lui en faire autant. C'est ma prétention à la gloire de Mike Rowe. Il était d'ailleurs très flatté. Mike a d'innombrables fans et a amené ses parents – sa mère, Peggy et son père, John – dans le cercle hollywoodien et ils ont acquis leur propre petite célébrité Rowe Family. Peggy, connue pour son culot et son sarcasme, a écrit un livre à succès sur sa mère (la grand-mère de Mike) et est de retour avec une collection d'histoires sur John (le père de Mike) dans "About Your Father and Other Celebrities I Have Known: Ruminations and Révélations d'une mère désespérée à son fils sale ».

« À propos de votre père » est un titre approprié car le texte est littéralement une collection d'histoires d'expériences entourant John Rowe : certaines de l'enfance de Mike et d'autres se déroulant ces dernières années. Stylistiquement, Peggy Rowe écrit les histoires comme si elle les racontait directement à Mike et que par conséquent, les lecteurs entendent les potins. Chaque histoire se limite à un seul chapitre (plutôt court) mais est bien écrite et visuellement détaillée avec des extraits d'humour et de snark. Oui, ces histoires sont charmantes et généralement intéressantes, mais elles seraient plus comiques pour Mike lui-même dans une sorte de « Tu devais être là ». "À propos de votre père" est "mignon mais peut-être pour un public cible plus âgé".

Le ton de Rowe est amical et conversationnel, ce qui démontre sa facilité à se connecter avec les fans de Rowe Family. Rowe n'est ni arrogante ni retenue et les lecteurs se surprendront à vouloir être son amie (ou dans mon cas : sa belle-fille). «À propos de votre père» est certainement invitant et insuffle l'essence de la chaleur et de l'appartenance à leur unité familiale.

"À propos de votre père" offre une variété d'histoires diverses et, par conséquent, la répétition n'est pas un problème. Peggy Row est également connue pour ses textes et e-mails à Mike (qu'il lit à haute voix sur les réseaux sociaux) et il est donc tout à fait naturel que « À propos de votre père » inclue également certaines de ces communications médiatiques.

Rowe conclut "À propos de votre père" avec un mot rapide de John, lui-même (l'avant-propos est écrit par Mike) et est également complété par une section de photos en couleur de la famille Rowe (bon sang, la photo de Mike de 1989 est sexy comme l'enfer !).

"À propos de votre père" est une lecture douce et rapide (1-2 jours) qui évoque le charme de la famille, mais ce n'est pas tout à fait époustouflant. « À propos de votre père » est recommandé aux fans de Mike Rowe (et aux fans de ses parents) ou aux lecteurs à la recherche de rires ou aux côtés des bizarreries d'une famille.
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Il est toujours important d'apprendre aux enfants à suivre le rythme de leur propre tambour, leurs propres intérêts et leurs propres cœurs. Construire la confiance d'un enfant Il est toujours important d'apprendre aux enfants à suivre le rythme de leur propre tambour, leurs propres intérêts et leurs propres cœurs. Construire la confiance d'un enfant en lui-même est la clé d'une personne forte et bien ajustée. C'est précisément le message de l'auteure pour enfants primée Shirin Yim Bridges dans "The Umbrella Queen", illustré par Taeeun Yoo.

"The Umbrella Queen" est un livre d'images ciblant les 6-8 ans avec une combinaison d'étude culturelle et de leçon de renforcement de la confiance en soi. Dans "The Umbrella Queen", Bridges présente aux lecteurs une petite fille, Noot, vivant dans un village thaïlandais où la fabrication/peinture de parapluies en papier est non seulement une source de revenus pour les villageois, mais aussi une touche culturelle et artistique. En fait, le village organise un défilé annuel pour choisir une reine des parapluies. Le défilé est très spécial cette année, car la reine des parapluies sera choisie par le roi du village.

Même si les parapluies sont généralement peints avec des images de fleurs et de papillons, Noot est une artiste et sa créativité coule à flot, peignant des éléphants en train de jouer. C'est scandaleux aux yeux de ses parents et des villageois, mais le roi choisit Noot comme reine des parapluies en fonction de sa capacité à suivre ses propres intérêts.

Bridges excelle dans cette thèse à double message qui sert à la fois à divertir et à éduquer les petits enfants. Les lecteurs seront initiés aux coutumes thaïlandaises tout en se rapportant à Noot et à son désir d'être comme sa mère en peignant des parapluies, mais à sa manière. Noot fait preuve de confiance et d'estime de soi, ce qui est essentiel pour que les enfants lecteurs voient en action.

Le texte de "The Umbrella Queen" est accessible et facile à comprendre bien que la grammaire soit parfois un peu saccadée, mais ce n'est que la plainte d'un lecteur adulte. Les illustrations de Yoo complètent parfaitement l'histoire avec une "sensation" asiatique et des couleurs douces mais audacieuses. Les pages de « The Umbrella Queen » sont assurément un régal pour les yeux.

La fin de "The Umbrella Queen" est un peu trop "heureuse pour toujours" et se termine brusquement, mais il s'agit encore une fois d'une plainte d'adulte et non de quelque chose que les enfants trouveront dissuasif.

Le plus grand point fort de "The Umbrella Queen" est sa manière organique d'encourager l'art et les études culturelles. Après avoir lu le texte, la plupart des petits enfants voudront « Peindre des parapluies ! » ce qui est idéal pour un projet d'artisanat/jeu. Zut, je voulais même peindre un parapluie en papier ! Bridges stimule avec succès l'esprit même après avoir lu "The Umbrella Queen".

"The Umbrella Queen" est un livre d'images rapide mais charmant qui est sûr d'être un gagnant avec les petits enfants et stimulera leur créativité tout en apprenant la confiance en soi.
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J'ai d'abord remarqué l'humoriste Loni Love lors de ses apparitions/commentaires sur les programmes "I Love the (insert 80s, 90s, etc)" sur VH1 au début des années 2000. J'ai d'abord remarqué l'humoriste Loni Love lors de ses apparitions/commentaires sur les programmes "I Love the (insert 80s, 90s, etc)" sur VH1 au début des années 2000. Vous les connaissez – à moins que vous ne soyez trop jeune et que vous veniez de me vieillir. Je pensais que Loni avait du charisme, une énergie chaleureuse et était carrément: hilarante comme l'enfer avec son timing comique. De nos jours, Loni est surtout connue comme l'une des animatrices du talk-show de jour primé aux Emmy Awards, "The Real" et en tant que co-animatrice du podcast, "Café Mocha". L'amour, qui a passé une grande partie de sa vie ne pas exposer toute sa psyché aux autres met tout sur la table dans ses mémoires, "J'ai essayé de changer pour que vous n'ayez pas à le faire : de vraies leçons de vie".

Love préface son propre texte avec un avertissement juste que bien que les événements de la vie qui remplissent les pages qui suivent soient authentiques en tant que comédienne, elle a pris la liberté d'exagérer ou de plaisanter pour le sensationnalisme, de changer de nom pour protéger les innocents et de créer des personnages / chronologies composites. Le respect est remis à l'amour comme de nombreuses célébrités le font sans y réfléchir à deux fois, mais ne révèlent jamais le voile honnête dans leurs propres mémoires.

"J'ai essayé de changer pour que vous n'ayez pas à le faire" est stylisé dans un format chronologique commençant par la petite enfance de Love, mais se concentre davantage sur des événements importants que sur une autobiographie banale (d'où les "leçons de vie"). La voix de Love saute immédiatement des pages avec son talent pour la narration et sa capacité organique à se connecter avec le lecteur. L'amour n'a tout simplement pas besoin d'"essayer" d'être "réel" - les lecteurs ont l'impression de converser avec un meilleur ami. Sans oublier, si un lecteur a son premier moment de rire dès la page quatre, alors "J'ai essayé de changer pour que vous n'ayez pas à le faire" doit sois sage.

Pour pousser ce point plus loin, Love ne se concentre pas sur l'humour et sa prose est intelligente avec un récit délicieux : les effets comiques viennent naturellement. Il s'agit d'un contraste rafraîchissant avec les mémoires de célébrités typiques permettant au lecteur de se lier à Love et d'apprendre l'histoire de sa vie plutôt que de simplement se divertir. L'amour accomplit cela avec succès sans attitude élitiste ni bavardage avec les lecteurs. Je vis à Hollywood et Los Angeles a une mentalité très «nous contre eux», la plupart des célébrités pensant que nous, les gens ordinaires, sommes de la saleté. Loni Love n'est PAS une de ces célébrités.

"J'ai essayé de changer pour que vous n'ayez pas à le faire" est incroyablement bien écrit, fluide et cohérent dans son arc. L'amour connaît la formule secrète sur la durée pendant laquelle elle doit s'attarder sur un seul sujet et n'ennuie jamais le lecteur ni ne prend des tangentes, mais connaît également le moment précis pour le faire avancer comme une pièce de fiction parfaite. "J'ai essayé de changer pour que vous n'ayez pas à le faire" est convaincant et certainement un tourneur de page tout en étant accessible avec un ton amical.

Maintenant, pour tous les lecteurs accros aux mémoires de célébrités mais malades à mort des histoires de sexe, de drogue et de désintoxication associées au nom d'autres stars célèbres surmontées d'une attitude "malheur à moi" en criant "Privilège!"… Puis remercier votre divinité de choix parce que vous NE PAS trouve cela dans le texte de Love. Je suis sûr que Love a beaucoup de thé juteux à renverser, mais elle le garde chic et sait que ces histoires ne valident pas qui elle est et n'ont pas non plus de place dans ses mémoires. Bravo, Loni Love !

"J'ai essayé de changer pour que vous n'ayez pas à le faire" maintient son énergie vibrante tout en ne se sentant jamais répétitif ou traîné juste pour remplir un nombre de pages. Soit Love a un éditeur incroyable, soit elle est un écrivain formidable (probablement un mélange des deux).

La seule fois où Love aborde les ragots est un bref texte de présentation concernant la débâcle médiatique derrière le départ précipité d'un co-animateur sur "The Real" est 2016 dont Love a été (faussement) épinglé comme le blâme. Love mentionne la période sombre qui a suivi pendant laquelle les fans se sont déchaînés et ont menacé de mort sa personne. Même dans ce chapitre, Love reste inébranlable dans son attitude professionnelle et ne parle pas mal aux autres ni ne défend trop son point de vue. L'amour a un esprit admirable qui est authentique, brut, nuancé et rempli de maturité émotionnelle.

"J'ai essayé de changer pour que vous n'ayez pas à le faire" se termine par un bref aperçu de la façon dont Love a trouvé l'amour (sans jeu de mots) avec son partenaire actuel, James. Love n'avait pas à partager de telles informations personnelles (personnellement, j'en voulais plus, mais je suis certes curieux !) un discours d'encouragement avec les lecteurs. "J'ai essayé de changer pour que vous n'ayez pas à le faire" est fort du début à la fin.

Love complète le texte avec une petite section de planches photo en noir et blanc.

Loni Love est une femme bien équilibrée et incroyable qui a vraiment travaillé dur et est sortie de la pauvreté de Detroit pour arriver là où elle est. Rien ne lui a été remis et «J'ai essayé de changer pour que vous n'ayez pas à le faire» aborde ces effets psychologiques enracinés et pourtant coule avec compassion pour les autres. "J'ai essayé de changer pour que vous n'ayez pas à le faire" est une lecture rapide (de deux jours) qui divertit et conseille les lecteurs avec amour. "J'ai essayé de changer pour que vous n'ayez pas à le faire" est recommandé à tous les fans de Loni Love et/ou de mémoires de célébrités. . Suite

Même si vous n'êtes pas fan de la musique de Mariah Carey ou d'une partie "agneau" de son "Lambily", on ne peut pas nier que Mariah Carey est une légende de l'artiste musicale avec i Même si vous n'êtes pas fan de la musique de Mariah Carey ou une partie « agneau » de son « Lambily », on ne peut nier que Mariah Carey est une légende de l'artiste musicale avec des tuyaux incomparables - et elle a les innombrables ventes de disques, les hits et les distinctions n ° 1 pour le prouver. Il n'y a qu'UNE seule Mariah Carey. Mais que savez-vous de la femme en dehors de la scène ? Vous pourriez associer Carey à son premier mari Tommy Mottola ou entendre parler de sa « panne » de Total Request Live (TRL). Il est enfin temps pour Carey de remettre les pendules à l'heure (sans jeu de mots), aux côtés de l'écrivain primé Michaela Angela Davis, dans ses tout premiers mémoires, "The Meaning of Mariah Carey".

Voici l'affaire : personnellement, j'ai beaucoup de respect pour Mariah Carey en tant qu'artiste et j'aime beaucoup sa musique (plus ancienne), mais j'admets que j'imaginais une sorte de femme « bimbo » avec un manque de profondeur et un mémoire qui reflètent ce stéréotype. J'ai pensé que le texte serait insipide, vide et typique de la plupart des mémoires de célébrités qui nomment d'autres personnalités clés, parlent de la consommation de drogue et adoptent une attitude d'apitoiement sur moi-même. N'hésitez pas à me botter le cul parce que "The Meaning of Mariah Carey" et Carey elle-même sont à des mondes éloignés de cette description. "The Meaning of Mariah Carey" est l'un des meilleurs mémoires DÉJÀ et en fait, l'un des meilleurs livres (venant d'un lecteur qui a lu plusieurs milliers et examiné 545 livres sur Goodreads jusqu'à présent). Absolument époustouflant !

Carey concentre une grande partie de "The Meaning of Mariah Carey" sur son enfance et son éducation en examinant son foyer brisé, ses expériences avec le racisme (Carey a une mère irlandaise blanche et un père noir) et son obsession ambitieuse pour la musique. Appeler le texte un «examen» est approprié car Carey ne le fait pas juste récapituler son histoire de vie, mais plonge avec des lentilles psychologiques, philosophiques et spirituelles. Les lecteurs découvrent non seulement la vie et la psyché de Carey, mais obtiennent également une réévaluation personnelle du sens de la lutte et de la façon dont le racisme affecte les individus. Le texte est une puissante combinaison d'un récit émotionnel et d'une œuvre d'art d'intérêt humain magnifiquement conçue.

En développant cela, les quatre sections de « The Meaning of Mariah Carey » (principalement chronologiques mais quelques sauts en va-et-vient) sont une création visuelle qui rebondit sur les pages. Il faut se rappeler qu'une co-auteure primée est impliquée, alors peut-être qu'elle a écrit la majeure partie de l'écriture, mais cela n'a pas d'importance car la voix et les méandres internes de Carey sont si clairs que le lecteur est vraiment « laissé entrer ». « The Meaning of Mariah Carey » provoque des rires, des idées et des larmes (personnellement pour moi, c'est parce que Carey et moi avons des difficultés d'enfance similaires) tout en étant évidemment une source de guérison pour Carey elle-même. Il est évident que Carey a gardé la plupart des choses privées et a porté la charge sur ses épaules pendant beaucoup trop longtemps, mais s'est finalement déshabillée dans "The Meaning of Mariah Carey".

Il est à noter que même avec toutes les tragédies que Carey a endurées, son esprit est resté fort et elle a travaillé d'arrache-pied pour en arriver là où elle est aujourd'hui. Rien ne lui a jamais été remis et les lecteurs acquièrent un niveau de respect et une nouvelle façon de regarder Mariah Carey après avoir lu "The Meaning of Mariah Carey". Carey ne demande jamais pitié (bien qu'elle blâme en quelque sorte les autres), elle souligne simplement le préjudice psychologique que ces événements ont causé à son visage et comment elle essaie de les surmonter. C'est un contraste frappant avec de nombreuses célébrités qui se présentent comme des enfants gâtés dans leurs mémoires et doivent vérifier leur privilège à la porte.

"The Meaning of Mariah Carey" évite également de se vanter de faire la fête avec d'autres stars d'Hollywood et mentionne plutôt d'autres artistes avec lesquels elle a travaillé musicalement et l'influence qu'ils ont eue sur Carey à la fois sur le plan créatif et en tant que personne. C'est assez rafraîchissant. POURTANT, Carey n'est pas à 100% humble car elle s'appelle fondamentalement une "bonne fille", mais semble se vanter de temps en temps de fumer de l'herbe, de ses nombreuses distinctions et récompenses et de tous les vêtements de créateurs et articles somptueux qu'elle possède. Vraiment, Mariah ? Personne ne s'y intéresse! Celles-ci n'étaient pas nécessaires et brisent la merveilleuse et profonde bulle qu'est « The Meaning of Mariah Carey ».

Pour les lecteurs intéressés par la vie romantique de Carey, "The Meaning of Mariah Carey" se concentre en gros sur son mariage avec l'ancien magnat de Sony Tommy Mottola tout en soulignant ses relations avec Derek Jeter, Luis Miguel et Nick Cannon. Curieusement, Carey ne mentionne jamais une seule fois ses fiançailles avec le milliardaire James Packer et ne fait que brièvement allusion à son petit ami actuel, Bryan Tanaka. Carey a le droit de choisir ce qu'elle partage avec les lecteurs, mais si j'étais Tanaka, mes sentiments seraient blessés car Carey fait paraître Tanaka platonique.

Les derniers chapitres de « The Meaning of Mariah Carey » sont sur une toute autre longueur d'onde que les parties précédentes du texte. Ces pages semblent précipitées, répétitives et quelque peu artificielles. Il est évident que Carey se retient dans son récit des événements et ne donne pas tous les détails ou toute la vérité. Il y en a beaucoup, « Attendez. " - des moments où les choses ne s'additionnent tout simplement pas. Par exemple, Carey a révélé à des sources médiatiques qu'elle avait été placée en cure de désintoxication pour un traitement contre un trouble bipolaire, mais a tapé du pied dans les mémoires que sa famille était la folle qui l'avait enregistrée sans raison et qu'elle était victime de leur criminel limite. comportement.Ces chapitres souillent « The Meaning of Mariah Carey ». Heureusement, la conclusion de Carey est une finalité forte et émotionnelle qui fait régner le lecteur et est une explosion de sentiments.

Stylistiquement, il y a un petit défaut avec l'inclusion de paroles de chansons au hasard dans le texte qui peut mieux fonctionner dans la version audio du livre. « The Meaning of Mariah Carey » est également complété par une section de planches photo en couleur.

Même avec les derniers chapitres les plus faibles, "The Meaning of Mariah Carey" est un tour de force un peu comme Mariah, elle-même et est un mémoire profond et nuancé. « The Meaning of Mariah Carey » est bien sûr recommandé à tous les fans de Carey mais aussi à la génération qui a grandi dans les années 80/90 et aux fans de mémoires de célébrités.
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Contenu

La ville de Buffalo a reçu son nom d'un ruisseau voisin appelé Buffalo Creek. [11] L'ingénieur militaire britannique, le capitaine John Montresor, a fait référence à "Ruisseau Buffalo" dans son journal de 1764, qui peut être la première apparition enregistrée du nom. [12]

Il existe plusieurs théories sur la façon dont Buffalo Creek a reçu son nom. [13] [14] [15] Bien qu'il soit possible que son nom provienne des commerçants de fourrures français et des Amérindiens appelant le ruisseau Beau Fleuve (français pour "Belle Rivière"), [13] [14] il est également possible que Buffalo Creek ait été nommé d'après le buffle américain, dont l'aire de répartition historique s'est peut-être étendue jusqu'à l'ouest de New York. [15] [16] [17]

Préhistoire et exploration européenne Modifier

Avant l'arrivée des Européens, des nomades paléo-indiens habitaient la région à partir du 8ème millénaire avant JC. Vers 1000 CE, la période Woodland a commencé, marquée par la montée de la Confédération iroquoise et de ses tribus dans tout l'État. [18] Lors de l'exploration française de la région en 1620, la région était occupée simultanément par le peuple agraire Érié [19] et le peuple Wenro ou Wenrohronon, une émanation de la grande Nation Neutre. [20] Les Neutres gagnaient leur vie en cultivant du tabac et du chanvre pour commercer avec les Iroquois. [21] Les tribus utiliseraient des chemins d'animaux et de guerre pour voyager et déplacer des marchandises à travers l'État, qui ont été plus tard pavées et servent maintenant de routes principales. [22] La guerre entre les Ériés et les Neutres au milieu du XVIIe siècle [23] a conduit à des changements territoriaux, les Senecas prenant le contrôle de la région. [24] [25] [26]

Louis Hennepin et le sieur de La Salle ont fait les premières découvertes européennes des régions du Niagara supérieur et de l'Ontario à la fin des années 1600. [27] Après la Révolution américaine, la province de New York - maintenant un État américain - a commencé à s'étendre vers l'ouest, à la recherche de terres habitables en suivant les tendances des Iroquois. [28] La terre près de l'eau douce était d'une importance considérable. [29] New York et le Massachusetts se battaient pour le territoire sur lequel se trouve Buffalo, et le Massachusetts avait le droit d'acheter tout sauf une portion de terrain d'un mile (1600 mètres) de large. Les droits sur les territoires du Massachusetts ont été vendus à Robert Morris en 1791, et deux ans plus tard à la Holland Land Company. [30] [31]

À la suite de la guerre, au cours de laquelle la tribu iroquoise s'est rangée du côté de l'armée britannique, [32] le territoire iroquois a été progressivement réduit du milieu à la fin des années 1700 par les colons européens par le biais de traités successifs à l'échelle de l'État, tels que le traité de Fort Stanwix. (1784), le premier traité de Buffalo Creek (1788) et le traité de Geneseo (1797). Les Iroquois ont été parqués dans des réserves, y compris Buffalo Creek. À la fin du XVIIIe siècle, il ne restait que 338 milles carrés (216 000 acres 880 km 2 88 000 ha) de territoire de réserve. [33]

Fondation, Canal Érié et chemins de fer Modifier

Les premiers colons blancs le long du ruisseau étaient des prisonniers capturés pendant la guerre d'Indépendance. [34] Le premier résident et propriétaire foncier de Buffalo avec une présence permanente était le capitaine William Johnston, [35] un interprète blanc iroquois qui était dans la région depuis les jours qui ont suivi la guerre d'indépendance et à qui les Sénèques ont accordé des terres au bord du ruisseau en cadeau de appréciation. Sa maison se trouvait dans les rues actuelles de Washington et Seneca. [36] L'ancien esclave Joseph "Black Joe" Hodges, [37] [38] et Cornelius Winney, un commerçant hollandais d'Albany arrivé en 1789, étaient les premiers colons le long de l'embouchure de Buffalo Creek. [39]

Le 20 juillet 1793, le Holland Land Purchase a été achevé, contenant la terre de l'actuel Buffalo, négocié par des investisseurs hollandais de Hollande. [40] Le traité de Big Tree a supprimé le titre iroquois sur les terres à l'ouest de la rivière Genesee en 1797. [41] À l'automne 1797, Joseph Ellicott, l'architecte qui a aidé à arpenter Washington, DC avec son frère Andrew, [42] [43 ] a été nommé chef de l'arpentage de la Holland Land Company. [44] Au cours de l'année suivante, il a commencé à arpenter la bande de terre à l'embouchure de Buffalo Creek. Cela a été achevé en 1803, [45] et les nouvelles limites du village s'étendaient du bord du ruisseau au sud à l'actuelle rue Chippewa au nord et à la rue Carolina à l'ouest, [46] où la plupart des colons sont restés pendant la première décennie. du 19ème siècle. [ citation requise ] Bien que la société ait nommé la colonie « New Amsterdam », le nom n'a pas fait son chemin, revenant à Buffle d'ici dix ans. [47] [46] Buffalo a fait construire la première route vers la Pennsylvanie en 1802 pour les migrants passant par la réserve occidentale du Connecticut dans l'Ohio. [48]

En 1804, Ellicott a conçu un plan de quadrillage radial qui s'étendrait du village en formant des rayons en forme de bicyclette, interrompus par des diagonales, comme le système utilisé dans la capitale nationale. [49] Au milieu du village se trouvait l'intersection de huit rues, dans ce qui allait devenir Niagara Square. Plusieurs pâtés de maisons au sud-est, il a conçu un demi-cercle donnant sur la rue principale avec un parc de verdure allongé, anciennement son domaine. [50] [51] Cela serait connu sous le nom de Shelton Square, [52] à cette époque le centre de la ville (qui serait radicalement modifié au milieu du 20e siècle), [53] avec les rues qui se croisent portant les noms de Les membres de Dutch Holland Land Company, [54] [a] aujourd'hui les rues Erie, Church et Niagara. [50] La Fayette Square se trouve également à un pâté de maisons au nord, qui était alors délimitée par des rues portant des noms iroquois. [45]

Selon un des premiers habitants, le village comptait seize résidences, une école et deux magasins en 1806, principalement près des rues Main, Swan et Seneca. [55] Il y avait aussi des ateliers de forgeron, une taverne et une pharmacie. [56] Les rues étaient petites à 40 pieds de large et le village était encore entouré de bois. [57] Le premier lot vendu par la Holland Land Company était le 11 septembre 1806, à Zerah Phelps. [58] En 1808, les lots se vendraient de 25 $ à 50 $. [59]

En 1804, la population de Buffalo était estimée à 400, semblable à celle de Batavia, mais la croissance du comté d'Erie était derrière les comtés de Chautauqua, Genesee et Wyoming. [60] Le village voisin Black Rock au nord-ouest (aujourd'hui un quartier de Buffalo) était aussi un centre important. [50] Horatio J. Spafford a noté dans Un répertoire géographique de l'État de New York qu'en fait, malgré la croissance du village de Buffalo, Black Rock « est considéré comme un meilleur site commercial pour une grande ville commerçante que celui de Buffalo », surtout si l'on considère le profil régional des routes banales s'étendant vers l'est. [60] Avant l'autoroute à péage est-ouest [ plus d'explications nécessaires ] était terminé, voyager d'Albany à Buffalo prendrait une semaine, [61] alors que même un voyage de Williamsville à proximité à Batavia pouvait prendre jusqu'à trois jours. [62] [b]

Bien que l'esclavage soit rare dans l'État, des cas limités d'esclavage ont eu lieu à Buffalo au début du XIXe siècle. Le général Peter Buell Porter aurait eu cinq esclaves pendant son séjour à Black Rock, et plusieurs annonces de presse annonçaient également des esclaves à vendre. [63]

En 1810, un palais de justice est construit. En 1811, la population était de 500, avec de nombreuses personnes cultivant ou effectuant des travaux manuels. [64] Le premier journal à être publié fut le Buffle Gazette en octobre de la même année. [59]

Le 31 décembre 1813, les Britanniques brûlent Buffalo et le village de Black Rock après la bataille de Buffalo. [65] [66] La bataille et le feu ultérieur étaient en réponse à la destruction non provoquée de Niagara-on-the-Lake, alors connu comme "Newark," par les forces américaines. [67] [68] Le 4 août 1814, les forces britanniques commandées par le lieutenant-colonel John Tucker et le lieutenant-colonel William Drummond, neveu du général Gordon Drummond, ont tenté de faire un raid sur Black Rock et Buffalo dans le cadre d'une diversion pour forcer une capitulation rapide à Fort Erie le lendemain, mais sont vaincus par une petite force de tirailleurs américains commandés par le major Lodwick Morgan à la bataille de Conjocta Creek et se retirent au Canada. Par conséquent, le siège de Fort Erie sous Gordon Drummond a échoué plus tard et les forces britanniques se sont retirées. Bien que seuls trois bâtiments soient restés dans le village, la reconstruction a été rapide, se terminant en 1815. [69] [70]

Le 26 octobre 1825, [71] le canal Érié a été achevé, formé d'une partie de Buffalo Creek, [72] avec Buffalo un port d'escale pour les colons se dirigeant vers l'ouest. [73] À l'époque, la population était d'environ 2 400 habitants. [74] En 1826, la Réserve de Buffalo Creek de 130 milles carrés à la frontière ouest du village a été transférée à Buffalo. [33] Le canal Érié a entraîné une augmentation de la population et du commerce, ce qui a conduit Buffalo à devenir une ville en 1832. [75] La zone du canal était mature en 1847, l'activité des passagers et des cargos entraînant une congestion dans le port. [76]

La population en 1840 était de 18 213 habitants. [77] Le village de Buffalo faisait partie et était le siège du comté de Niagara jusqu'à ce que la législature adopte une loi les séparant le 2 avril 1861. [78]

Le milieu des années 1800 a vu un boom démographique, la ville doublant de taille de 1845 à 1855. [79] En 1855, près des deux tiers de la population de la ville étaient des immigrants nés à l'étranger, en grande partie un mélange d'Irlandais et d'Allemands non qualifiés ou instruits. catholiques, qui ont commencé à s'auto-ségréger dans différentes parties de la ville. Les immigrants irlandais ont planté leurs racines le long de la rivière Buffalo et du canal Érié au sud-est, où il y a encore une forte présence aujourd'hui, les immigrants allemands ont trouvé leur chemin vers l'East Side, vivant une vie résidentielle plus décontractée. [80] Certains immigrants craignaient le changement d'environnement et ont quitté la ville pour la région de l'Ouest, tandis que d'autres ont essayé de rester dans l'espoir d'étendre leurs cultures d'origine. [81]

Des esclaves noirs fugitifs ont commencé à se diriger vers le nord jusqu'à Buffalo dans les années 1840, et beaucoup se sont installés dans l'East Side de la ville. [82] En 1845, la construction a commencé sur l'église baptiste de Macédoine, un point de rencontre dans le quartier du Michigan et de William Street où les Noirs se sont installés pour la première fois. [83] L'activité politique entourant le mouvement anti-esclavagiste a eu lieu à Buffalo pendant cette période, y compris les conventions tenues par la Convention nationale des citoyens de couleur et le Parti de la liberté et ses ramifications. [84] Buffalo était un terminus du chemin de fer clandestin avec de nombreux esclaves fugitifs traversant la rivière Niagara jusqu'à Fort Erie, en Ontario, à la recherche de la liberté. [85]

Au cours des années 1840, le port de Buffalo continue de se développer. Le trafic passagers et commercial a augmenté avec quelque 93 000 passagers se dirigeant vers l'ouest depuis le port de Buffalo. [86] [ meilleure source nécessaire ] Les expéditions de céréales et de marchandises commerciales ont conduit à une expansion répétée du port. [ citation requise ] En 1843, le premier élévateur à grain à vapeur au monde a été construit par le marchand local Joseph Dart et l'ingénieur Robert Dunbar. [87] "Dart's Elevator" a permis un déchargement plus rapide des cargos lacustres ainsi que le transbordement de céréales en vrac à partir de barges, de bateaux-canaux et de wagons. [88] En 1850, la population de la ville était de 81 000 habitants. [75]

En 1860, de nombreuses compagnies et lignes de chemin de fer traversaient et se terminaient à Buffalo. Les principaux étaient le Buffalo, Bradford and Pittsburgh Railroad (1859), Buffalo and Erie Railroad et le New York Central Railroad (1853). [89] Pendant ce temps, les Buffalonians contrôlaient un quart de tout le trafic maritime sur le lac Érié et la construction navale était une industrie florissante pour la ville. [90]

Plus tard, le Lehigh Valley Railroad verra sa ligne se terminer à Buffalo en 1867.

Montée et déclin de l'industrie lourde, rénovation urbaine Modifier

À l'aube du 20e siècle, les usines locales ont été parmi les premières à bénéficier de l'énergie hydroélectrique générée par la rivière Niagara. La ville a obtenu le surnom La ville lumière en ce moment en raison de l'éclairage électrique généralisé. [91] Il faisait également partie de la révolution automobile, accueillant les constructeurs automobiles de l'ère du laiton Pierce Arrow et les Seven Little Buffaloes au début du siècle. [92] En même temps, une sortie des entrepreneurs locaux et des titans industriels a provoqué une étape naissante qui verrait la ville perdre sa compétitivité contre Pittsburgh, Cleveland et Detroit. [93]

Le président William McKinley a été mortellement blessé par balle par un anarchiste à l'Exposition panaméricaine de Buffalo le 6 septembre 1901. [94] McKinley est décédé huit jours plus tard [95] et Theodore Roosevelt a prêté serment au Wilcox Mansion. [95] La Grande Dépression de 1929-1939 a vu un chômage sévère, en particulier parmi les hommes de la classe ouvrière. Les programmes de secours du New Deal ont fonctionné à plein régime. La ville est devenue un bastion des syndicats et du Parti démocrate. [96]

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Buffalo a vu le retour de la prospérité et du plein emploi en raison de sa position de centre de fabrication. [97] [98] Comme l'une des villes les plus peuplées des années 1950, l'économie de Buffalo a tourné presque entièrement sur sa base de fabrication. De grandes entreprises telles que Republic Steel et Lackawanna Steel employaient des dizaines de milliers de Buffalonians. Les routes maritimes nationales intégrées utiliseraient les écluses de Soo près du lac Supérieur et un vaste réseau de chemins de fer et de triages qui traversaient la ville.

Le lobbying des entreprises locales et des groupes d'intérêt contre la Voie maritime du Saint-Laurent a commencé dans les années 1920, bien avant sa construction en 1957, qui a coupé la ville de précieuses routes commerciales. Son approbation a été renforcée par la législation peu avant sa construction. [99] La construction navale à Buffalo, comme l'American Ship Building Company, a fermé ses portes en 1962, mettant fin à une industrie qui était un secteur de l'économie de la ville depuis 1812 et un résultat direct de la réduction de l'activité au bord de l'eau. [100] Avec la désindustrialisation et la tendance nationale à la suburbanisation, l'économie de la ville a commencé à se détériorer. [101] [102] Comme une grande partie de la Rust Belt, Buffalo, qui abrite plus d'un demi-million de personnes dans les années 1950, a vu sa population décliner à mesure que les industries lourdes fermaient et que les gens partaient pour les banlieues ou d'autres villes. [101] [102] [103]

Buffalo se trouve à l'extrémité est du lac Érié, en face de Fort Érié, en Ontario, au Canada. [104] Elle est à l'origine de la rivière Niagara, qui coule vers le nord au-dessus des chutes Niagara et dans le lac Ontario. [105]

Par rapport au centre-ville, la ville est généralement plate à l'exception des zones entourant les rues North et High, où une colline de 90 pieds (27 m) se développe progressivement en venant du sud et du nord. Les Southtowns comprennent les Boston Hills, tandis que les Appalaches se trouvent dans la partie sud en dessous. Au nord et à l'est, la région conserve un profil plus plat descendant vers le lac Ontario. Divers types de schiste, de calcaire et de lagerstätten sont répandus dans la composition géographique de Buffalo et des régions avoisinantes, qui bordent les lits d'eau à l'intérieur et en bordure de la ville. [106] Bien qu'il n'y ait pas eu de tremblements de terre récents ou importants, Buffalo se trouve au sommet de la zone sismique des Grands Lacs du Sud, qui fait partie de la zone tectonique des Grands Lacs. [107] Buffalo a quatre canaux qui traversent ses frontières : la rivière Niagara, la rivière Buffalo et le ruisseau, le ruisseau Scajaquada et le canal Black Rock, qui est adjacent à la rivière Niagara. [108]

Selon le United States Census Bureau, la ville a une superficie de 52,5 miles carrés (136 km 2 ), [ citation requise ] dont 40,6 milles carrés (105 km 2 ) de terre et le reste d'eau. [109] La superficie totale est de 22,66 % d'eau. [ citation requise ] En 2010, la ville de Buffalo avait une population de 6 470,6 par mile carré. [109]

Paysage urbain Modifier

L'architecture de Buffalo est diversifiée, avec une collection de bâtiments des XIXe et XXe siècles. [110] Les points de repère importants au centre-ville de Buffalo incluent le Guaranty Building construit par Louis Sullivan, un gratte-ciel de grande hauteur [111] [112] l'hôtel de ville de Buffalo de style Art déco et la tour électrique. À l'extérieur du centre-ville, le Buffalo Central Terminal a été construit dans le quartier Broadway-Fillmore en 1929, et le complexe Richardson Olmsted de 1881 a servi d'asile d'aliénés, [113] fermant dans les années 1970. [114] Le renouvellement urbain des années 1950-1970 a cédé la place à la construction d'un bâtiment de style brutaliste Buffalo City Court Building et de Seneca One Tower, le plus haut bâtiment de la ville. [115] Dans le quartier Parkside de la ville, la Maison Darwin D. Martin a été conçue par Frank Lloyd Wright dans son style Prairie School. [116]

Quartiers Modifier

Les limites des quartiers de Buffalo ont changé au fil du temps. La ville est officiellement divisée en cinq quartiers contenant chacun plusieurs quartiers au total, il y en a 35 dans la ville. [117] La ​​rue principale de Buffalo divise les côtés est et ouest de la ville, où le West Side était habité et entièrement développé avant le East Side. Cette division est perçue en termes de styles architecturaux, de noms de rues, de limites de quartiers et de quartiers et de conditions socio-économiques. En général, le West Side de la ville est plus riche que le East Side. [118] [119]

Certains quartiers de Buffalo ont vu leurs investissements augmenter depuis les années 1990, à commencer par Elmwood Village. [120] Le réaménagement du Larkin Terminal Warehouse en 2002 a conduit à la création du Larkin District, abritant plusieurs projets à usage mixte et ancré par des bureaux d'entreprise. [121] Le centre-ville de Buffalo et le quartier central des affaires (CBD) ont connu une augmentation de 10,6 % du nombre de résidents entre 2010 et 2017, plus de 1 061 logements ayant été mis en ligne, [122] se poursuivant en 2020 avec le réaménagement de la Seneca One Tower. [123] D'autres zones revitalisées incluent la rue Chandler dans le quartier Grant-Amherst et l'avenue Hertel à Parkside. [120] [124]

En 2017, le Buffalo Common Council a adopté son code vert, qui était la première refonte du code de zonage de la ville depuis 1953. L'accent mis sur les réglementations qui favorisent la sécurité des piétons et l'utilisation mixte des terres a été récompensé lors de la conférence du Congrès pour le nouvel urbanisme en 2019. [125]

Climat Modifier

Buffalo a un climat continental humide (Köppen DFA à la limite Dfb), ce qui est courant dans la région des Grands Lacs, [127] [128] et les températures se sont globalement réchauffées avec le reste du pays. [129] La neige à effet de lac est une caractéristique déterminante des hivers de Buffalo, où les bandes de neige peuvent produire des intensités et des effets différents sur la ville et la région métropolitaine, selon la direction des vents par rapport au lac Érié. [130] Cependant, Buffalo est rarement la ville la plus enneigée de l'État. [131] [132] Le Blizzard de 1977 résultait d'une combinaison de vents violents et de neige accumulée sur terre et sur le lac Érié gelé. [133] La neige n'entrave généralement pas le fonctionnement de la ville, mais peut causer des dommages importants au cours de l'automne, comme lors de la tempête d'octobre 2006. [134] En novembre 2014, la région a connu une tempête record surnommée « Snowvember », produisant plus de 5 + 1 ⁄ 2 pi (66 à 170 cm) de neige. [135] La température la plus basse enregistrée à Buffalo était de −20 °F (−29 °C), qui s'est produite deux fois, le 9 février 1934 et le 2 février 1961. [136]

Les étés de Buffalo sont plus secs et plus ensoleillés que les autres villes du nord-est des États-Unis, mais sa végétation reçoit suffisamment de précipitations pour rester hydratée. [128] Les étés sont marqués par un ensoleillement abondant avec une humidité et des températures modérées. [128] Buffalo profite des brises fraîches du sud-ouest du lac Érié pendant l'été qui tempèrent les journées plus chaudes. [128] En conséquence, les températures ne dépassent 90 °F (32,2 °C) que trois fois au cours de l'année moyenne, [128] Aucun enregistrement officiel de 100 °F (37,8 °C) ou plus n'a eu lieu à ce jour, avec un maximum de 99 °F le 27 août 1948. [136] Les précipitations sont modérées, mais se produisent généralement la nuit. Les températures plus fraîches du lac entravent le développement des tempêtes tout au long du mois de juillet. [128] [137] Août est généralement plus pluvieux et plus lourd car le lac chaud perd ses capacités de contrôle de la température. [128]

Données climatiques pour Buffalo (Buffalo Niagara International Airport), normales de 1991 à 2020, [c] extrêmes de 1871 à aujourd'hui [d]
Mois Jan fév Mar avr Mai juin juil août SEP oct nov déc Année
Record élevé °F (°C) 72
(22)
71
(22)
82
(28)
94
(34)
94
(34)
97
(36)
98
(37)
99
(37)
98
(37)
92
(33)
80
(27)
74
(23)
99
(37)
Moyenne maximale °F (°C) 56
(13)
55
(13)
66
(19)
78
(26)
84
(29)
88
(31)
89
(32)
88
(31)
86
(30)
78
(26)
67
(19)
57
(14)
91
(33)
Moyenne élevée °F (°C) 32.1
(0.1)
33.3
(0.7)
41.8
(5.4)
54.7
(12.6)
67.4
(19.7)
75.6
(24.2)
80.2
(26.8)
79.0
(26.1)
72.3
(22.4)
59.6
(15.3)
47.8
(8.8)
37.2
(2.9)
56.8
(13.8)
Moyenne quotidienne °F (°C) 25.5
(−3.6)
26.4
(−3.1)
34.1
(1.2)
45.6
(7.6)
57.9
(14.4)
66.9
(19.4)
71.7
(22.1)
70.4
(21.3)
63.4
(17.4)
51.7
(10.9)
41.0
(5.0)
31.4
(−0.3)
48.8
(9.3)
Moyenne basse °F (°C) 19.0
(−7.2)
19.5
(−6.9)
26.4
(−3.1)
36.5
(2.5)
48.3
(9.1)
58.1
(14.5)
63.1
(17.3)
61.7
(16.5)
54.5
(12.5)
43.9
(6.6)
34.2
(1.2)
25.6
(−3.6)
40.9
(4.9)
Minimum moyen °F (°C) 1
(−17)
2
(−17)
9
(−13)
25
(−4)
36
(2)
46
(8)
53
(12)
51
(11)
41
(5)
31
(−1)
20
(−7)
9
(−13)
−3
(−19)
Enregistrement bas °F (°C) −16
(−27)
−20
(−29)
−7
(−22)
5
(−15)
25
(−4)
35
(2)
43
(6)
38
(3)
32
(0)
20
(−7)
2
(−17)
−10
(−23)
−20
(−29)
Précipitations moyennes pouces (mm) 3.35
(85)
2.49
(63)
2.89
(73)
3.37
(86)
3.37
(86)
3.37
(86)
3.23
(82)
3.23
(82)
4.10
(104)
4.03
(102)
3.50
(89)
3.75
(95)
40.68
(1,033)
Chutes de neige moyennes pouces (cm) 26.7
(68)
18.1
(46)
14.1
(36)
2.5
(6.4)
0.0
(0.0)
0.0
(0.0)
0.0
(0.0)
0.0
(0.0)
0.0
(0.0)
0.9
(2.3)
7.8
(20)
25.3
(64)
95.4
(242)
Jours de précipitations moyennes (≥ 0,01 in) 19.2 15.8 14.8 13.4 12.8 11.9 10.8 10.0 10.9 14.1 14.4 17.7 165.8
Jours de neige moyens (≥ 0,1 po) 16.4 13.5 9.1 3.2 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.4 4.7 12.2 59.5
Humidité relative moyenne (%) 76.0 75.9 73.3 67.8 67.2 68.6 68.1 72.1 74.0 72.9 75.8 77.6 72.4
Point de rosée moyen °F (°C) 16.9
(−8.4)
17.6
(−8.0)
25.2
(−3.8)
33.4
(0.8)
44.2
(6.8)
54.1
(12.3)
59.0
(15.0)
58.8
(14.9)
52.5
(11.4)
41.7
(5.4)
32.7
(0.4)
22.6
(−5.2)
38.2
(3.5)
Heures d'ensoleillement mensuelles moyennes 91.3 108.0 163.7 204.7 258.3 287.1 306.7 266.4 207.6 159.4 84.4 69.0 2,206.6
Pourcentage d'ensoleillement possible 31 37 44 51 57 63 66 62 55 47 29 25 49
Indice ultraviolet moyen 1 2 4 6 7 8 8 8 6 4 2 1 5
Source 1 : NOAA (humidité relative et soleil 1961-1990) [138] [139] [140]
Source 2 : Atlas météorologique [141]
Composition raciale 2019 [142] 2010 [143] 1990 [144] 1970 [144] 1940 [144]
blanche 47.1% 50.4% 64.7% 78.7% 96.8%
—Non hispanique 43.1% 45.8% 63.1% n / A n / A
Noir ou afro-américain 36.5% 38.6% 30.7% 20.4% 3.1%
Hispanique ou Latino (de toute race) 12.3% 10.5% 4.9% 1.6% [145] n / A
asiatique 5.9% 3.2% 1.0% 0.2% n / A
Autre course 4.0% 3.1% 2.8% 0.2% n / A
Population historique
AnnéePop. ±%
1810 1,508
1820 2,095+38.9%
1830 8,668+313.7%
1840 18,213+110.1%
1850 42,261+132.0%
1860 81,129+92.0%
1870 117,714+45.1%
1880 155,134+31.8%
1890 255,664+64.8%
1900 352,387+37.8%
1910 423,715+20.2%
1920 506,775+19.6%
1930 573,076+13.1%
1940 575,901+0.5%
1950 580,132+0.7%
1960 532,759−8.2%
1970 462,768−13.1%
1980 357,870−22.7%
1990 328,123−8.3%
2000 292,648−10.8%
2010 261,310−10.7%
2019* 255,244−2.3%
* = Estimation de la population
Source : Registres du recensement des États-Unis et données du Programme d'estimation de la population. [146]

Avant 1800, plusieurs centaines de Sénèques et d'autres tribus iroquoises étaient les principaux habitants de la région de Buffalo, concentrés le long de Buffalo Creek. [147] Les années 1830-1850 ont vu des multitudes d'Irlandais et d'Allemands de la classe ouvrière d'Europe, à travers les zones rurales de New York et de la Nouvelle-Angleterre s'installer respectivement dans les côtés sud et est de la ville, préférant les quartiers ethnocentriques. [148] Au tournant du 20ème siècle, les immigrants polonais ont remplacé les Allemands du côté est, tandis que les communautés et les familles italiennes se sont installées dans toute la ville, principalement du côté ouest inférieur. [149] Les Portoricains sont arrivés en masse au cours des années 1940-1950, s'installant du côté est et se déplaçant vers l'ouest, où ils se trouvent à ce jour. [150] Depuis les années 1970, Buffalo atténue les effets du déclin urbain, y compris les pertes de population dans les banlieues et les États de la Sun Belt, et les pertes d'emplois dues à sa base industrielle en déclin. La population de la ville a augmenté jusqu'à atteindre 580 132 habitants en 1950. À l'époque, Buffalo était la 15e plus grande ville des États-Unis, contre la 8e en 1900, alors que le taux de croissance ralentissait dans les années 1920. [151] La population de la ville a commencé à décliner dans la seconde moitié du 20e siècle en raison de la banlieue, mais a commencé à se stabiliser dans les années 2010. Buffalo avait une population de 261 310 au recensement de 2010 et environ 255 284 habitants en 2019. [4]

Les habitants de Buffalo étaient généralement intolérants envers les petits groupes de Noirs américains qui ont commencé à s'installer sur le côté est de la ville vers les années 1830. [152] [e] Plus de cent ans plus tard, les emplois en temps de guerre et de fabrication pendant les première et deuxième grandes migrations attireraient beaucoup plus de Noirs américains vivant dans le Sud, et la population noire de la ville a augmenté de 433 % de 1940 à 1970, remplaçant la plupart des de la communauté polonaise [153] du côté est. [154] Cependant, les effets combinés de la redlining, de la direction, [155] des inégalités sociales, de la supercherie, de la fuite des Blancs [156] et d'autres politiques racialisées ont fait en sorte que la ville et la région se classent fortement en ségrégation par rapport à d'autres régions du pays. [154] [157] Aujourd'hui, Buffalo est une ville majoritairement minoritaire dont les résidents sont principalement des Noirs et des Latino-Américains.

Par rapport aux autres grandes régions métropolitaines du pays, le nombre d'immigrants nés à l'étranger dans la ville est faible, mais les nouveaux immigrants ont été des réfugiés réinstallés de manière disproportionnée, en particulier ceux originaires de pays en guerre ou touchés par une catastrophe, ainsi que ceux qui se sont déjà installés dans d'autres villes américaines. [158] Au début des années 2000, la plupart des immigrants venaient du Canada et du Yémen, ce qui a changé dans les années 2010 avec les réfugiés birmans (Karen) et les immigrants indiens. [158] Les Américains birmans, somaliens, bhoutanais et irakiens étaient les quatre plus grands groupes d'immigrants ethniques dans le comté d'Erie de 2008 à 2016. [158]

La pauvreté est restée un problème considérable pour la ville. En 2019, on estimait que 30,1 % des individus et 24,8 % des familles étaient en dessous du seuil de pauvreté fédéral. [142] Un rapport de 2008 a noté que tandis que les déserts alimentaires sont vus dans les grandes villes et non à Buffalo, les quartiers de couleur de la ville ont accès à de plus petites épiceries tout en manquant des supermarchés vus dans les quartiers blancs. [159] Un rapport de 2018 a révélé que plus de cinquante pâtés de maisons du côté est de Buffalo n'avaient pas un accès adéquat à un supermarché. [154]

Religion Modifier

Au début du XIXe siècle, des missionnaires presbytériens ont tenté de convertir au christianisme le peuple autochtone Seneca de la réserve de Buffalo Creek. Initialement résistants, certains membres de la tribu ont mis de côté leurs traditions et pratiques pour former leur propre branche de la secte. [160] [147] Plus tard, les immigrants européens ont ajouté d'autres religions. Aujourd'hui, le christianisme est la religion prédominante à Buffalo et dans l'ouest de New York. Le catholicisme, en particulier l'Église latine, est très présent dans la région, avec 161 paroisses et plus de 570 000 fidèles dans le diocèse de Buffalo. [161] Les principales dénominations protestantes de la région comprennent le luthéranisme, le baptême, le méthodisme et le pentecôtisme, avec environ 20 000 adhérents non confessionnels. [162] La communauté juive est présente dans la ville depuis le milieu des années 1800, environ un millier de Juifs allemands et lituaniens se sont installés à Buffalo avant 1880. La première synagogue, le temple Beth El, a été établie en 1847 [163] le temple de la ville Beth Zion est la plus grande synagogue de la région. [164] Avec l'évolution démographique et l'augmentation du nombre de réfugiés dans l'East Side de la ville, [165] des religions telles que l'Islam et le Bouddhisme ont étendu leur présence, avec d'anciennes églises converties en mosquées et temples. [166] L'hindouisme maintient une présence faible mais active dans la région, y compris dans la ville d'Amherst. [167] Une enquête menée en 2016 par l'American Bible Society a affirmé que Buffalo est la cinquième ville la moins « biblique » des États-Unis, avec 13% des habitants s'associant à la Bible. [168]

Le canal Érié a été le moteur de la croissance économique de Buffalo, car la ville est devenue un centre de transbordement de céréales et d'autres matières agricoles en direction de l'est depuis le Midwest.

En tant que région, le mix économique de Buffalo comprend les secteurs de la santé et des sciences de la vie, du back office, du commerce et de la finance, de l'enseignement supérieur, du tourisme et de la logistique, tout en conservant une fabrication légère, traditionnelle et avancée. [170] En 2019, le Bureau of Economic Analysis des États-Unis a évalué le produit intérieur brut (PIB) de la MSA de Buffalo-Niagara Falls à 53 milliards de dollars. [7]

Le secteur civique est une source majeure d'emplois dans la région de Buffalo, et cela comprend les établissements publics, à but non lucratif, de santé et d'enseignement. [171] L'État de New York, avec plus de 19 000 employés, est le plus grand employeur de la région. [172]

Dans le secteur privé, les principaux employeurs sont les réseaux hospitaliers Kaleida Health et Catholic Health, et M&T Bank, la seule entreprise Fortune 500 dont le siège est dans la ville. [173] La plupart d'entre eux sont les meilleurs employeurs de la région depuis plusieurs décennies. [174] Buffalo abrite également le siège social de Rich Products, Delaware North et New Era Cap Company, ainsi que le fabricant aérospatial Moog Inc. à East Aurora.

Buffalo a bien résisté à la Grande Récession de 2006-2009 par rapport à d'autres villes du pays, l'augmentation des prix des maisons au cours de cette période en est un exemple. [175] L'économie de la région a commencé à s'améliorer au début des années 2010. [170] Avec l'aide de l'État, l'usine de Giga New York de Tesla, Inc. a ouvert ses portes dans le sud de Buffalo en 2017. [176] Les effets de la pandémie de COVID-19 aux États-Unis ont fait grimper le taux de chômage local à 7,5%. à partir de décembre 2020 [mise à jour] . [177] Avant cela, le chômage local était de 4,2 % en 2019, [178] supérieur à la moyenne nationale de 3,5 %. [179]

Arts du spectacle et musique Modifier

Buffalo abrite plus de 20 compagnies de théâtre, dont beaucoup sont centrées dans le quartier des théâtres du centre-ville. [180] Shea's Performing Arts Center est le plus grand théâtre de la ville. Conçu par Louis Comfort Tiffany et construit en 1926, le théâtre présente des comédies musicales et des concerts de Broadway. [181] D'autres lieux incluent le Théâtre 710 de Shea, le Théâtre de ruelle, le Théâtre de la Jeunesse et le Théâtre Kavinoky du Collège D'Youville, [182] entre autres. [183] ​​L'Orchestre Philharmonique de Buffalo formé en 1935 et se produit au Kleinhans Music Hall, loué pour son acoustique. [184] L'orchestre a failli disparaître à la fin des années 1990 en raison d'un manque de financement, mais les contributions philanthropiques et l'aide de l'État ont réussi à le stabiliser. [185] Sous la direction de JoAnn Falletta, l'orchestre a remporté de nombreuses nominations aux Grammy Awards et a remporté le Grammy Award de la meilleure composition classique contemporaine en 2009. [186]

Rick James est né et a grandi à Buffalo et a ensuite vécu dans un ranch à Aurora, à proximité. [187] Il a formé son Stone City Band dans la ville et gagnerait en attrait national avec plusieurs singles croisés dans les genres R&B, disco et funk à la fin des années 1970 et dans les années 1980. [188] À peu près à la même époque, le groupe de jazz fusion Spyro Gyra et le saxophoniste de jazz Grover Washington Jr. ont également fait leurs débuts dans la ville. [189] [190] Le Colored Musicians Club de Buffalo, une extension de ce qui était il y a longtemps un syndicat de musiciens séparé, maintient une histoire de jazz dans ses murs. [191] The Goo Goo Dolls, un groupe de rock alternatif formé en 1986, a atteint 19 singles parmi les dix premiers sur divers charts et a reçu la certification RIAA Platinum pour leur album de concert live, enregistré devant 60 000 fans à Niagara Square pendant une averse torrentielle . [192] L'auteur-compositeur-interprète et activiste Ani DiFranco a sorti plus de 20 albums de folk et de rock indépendant avec son label basé à Buffalo, Righteous Babe Records. [193]

Certains groupes de hip-hop underground de la ville s'associent à Griselda Records, basé à Buffalo, dont les artistes incluent Westside Gunn et Conway the Machine et font parfois référence à la culture de Buffalo dans leurs paroles de chansons. [194]

Cuisine Modifier

La cuisine de Buffalo englobe une variété de contributions culturelles et ethniques. En 2015, la National Geographic Society a classé Buffalo au troisième rang de sa liste des « Dix meilleures villes alimentaires au monde ». [195] Teressa Bellissimo a d'abord préparé des ailes de Buffalo, ou "ailes de poulet", au Anchor Bar en 1964. Alors que le Anchor Bar partage une rivalité entre les villes de Duff's Famous Wings, [196] Les ailes de Buffalo sont servies dans de nombreux bars et restaurants à travers le ville, dont beaucoup développent leurs propres styles de cuisine et profils de saveurs. [197] Traditionnellement, les ailes Buffalo sont servies avec du fromage bleu et du céleri. [198] En 2003, la barre d'ancrage a remporté un prix de la Fondation James Beard dans la catégorie « Classiques de l'Amérique ». [199]

D'autres piliers locaux de la cuisine de Buffalo incluent le bœuf sur sandwich Weck, les contributions polonaises d'agneaux au beurre, [200] kielbasa et pierogis, les bonbons à l'éponge [201] et les frites de poisson, populaires pendant la saison catholique du Carême. [202] Avec un afflux de réfugiés et d'immigrants dans la ville, plus de restaurants ethniques se sont ouverts, illustrés par des institutions telles que l'incubateur de restaurants West Side Bazaar. [203]

Musées et tourisme Modifier

Buffalo a été classée septième meilleure ville des États-Unis à visiter en 2021 par Travel + Leisure Magazine, notant la croissance, la présence et le potentiel de ses institutions culturelles. [204]

La galerie d'art Albright-Knox est un grand musée d'art moderne et contemporain, avec une collection qui comprend plus de 8 000 œuvres, dont seulement 2% sont exposées. [205] Grâce à un don de Jeffrey Gundlach, un ajout de trois étages conçu par le cabinet d'architecture OMA est en construction et devrait ouvrir ses portes en 2022. [206] De l'autre côté de la rue, le plus petit Burchfield-Penney Art Center contient les œuvres du peintre Charles E. Burchfield et est exploité par Buffalo State College. [207] Buffalo abrite également le Freedom Wall, une installation artistique de 2017 commémorant des personnalités et des militants des droits civiques à travers l'histoire. [208] Près des deux musées d'art se trouve le Buffalo History Museum, présentant des œuvres d'art, de la littérature et des expositions liées à l'histoire de la ville et aux événements majeurs, [209] et du côté est de la ville se trouve le Buffalo Museum of Science. [210]

Quartier d'affaires historique et port de Buffalo, Canalside attire plus de 1,5 million de visiteurs par an. [211] Dans le district se trouvent le musée Explore & More pour les enfants, le parc naval et militaire du comté de Buffalo et d'Erie avec USS The Sullivans, USS Little Rock et USS Croaker, LECOM Harborcenter et divers magasins et restaurants. Un carrousel restauré à énergie solaire de la société Allan Herschell datant de 1924 et une réplique du hangar à bateaux ont été ajoutés au site en 2021. [212] [213] D'autres destinations et attractions touristiques incluent KeyBank Center, Seneca Buffalo Creek Casino, Theodore Roosevelt Inaugural National Historic Site et la marina du bassin Érié. [214]

Le National Buffalo Wing Festival a débuté en 2002 et a lieu chaque fête du Travail à Sahlen Field. Présentant des vendeurs nationaux et un concours de mangeurs d'ailes de poulet, [215] il a depuis servi plus de 4,8 millions d'ailes Buffalo et a attiré une participation cumulée de 865 000 participants. [216] D'autres événements notables tout au long de l'année incluent le festival d'art d'Allentown, [217] la célébration polono-américaine du jour de Dyngus, [200] le festival des arts de l'avenue Elmwood, Juneteenth à Martin Luther King Jr. Park, [218] le Le festival Taste of Buffalo a lieu au Niagara Square en juillet, le jeudi au Square et la plus grande discothèque du monde en octobre. [219] [220]

Équipes sportives professionnelles à Buffalo
Équipe sport Ligue Depuis Lieu (capacité) Championnats
Bandits de bisons Lacrosse Ligue nationale de crosse 1991 Centre KeyBank (19 070) 1992, 1993, 1996, 2008
Billets de bison Football américain Ligue nationale de football 1959 Stade Highmark (71 608) 1964 et 1965 [f]
Sabres Buffalo Hockey sur glace Ligue nationale de hockey 1970 Centre KeyBank (19 070)

Buffalo compte deux grandes équipes sportives professionnelles : les Sabres de Buffalo (Ligue nationale de hockey) et les Bills de Buffalo (Ligue nationale de football). Les Bills étaient un membre fondateur de la Ligue américaine de football en 1960 et ont joué au Highmark Stadium à Orchard Park depuis leur déménagement du War Memorial Stadium en 1973. Ils sont la seule équipe de la NFL basée dans l'État de New York. [g] Avant l'ère du Super Bowl, les Bills ont remporté le championnat de la Ligue américaine de football en 1964 et 1965. Avec un succès mitigé au cours de son histoire, les Bills ont subi une défaite serrée dans le Super Bowl XXV et reviendraient aux Super Bowls consécutifs après 1991. , 1992 et 1993, perdant les trois matchs. [221] Les Sabres ont été formés en tant qu'équipe d'expansion en 1970 et partagent le KeyBank Center avec les Bandits de Buffalo de la Ligue nationale de crosse. Des trois équipes sportives professionnelles de la ville, les Bandits ont remporté le plus de succès avec quatre championnats. [222] Les Bills, Sabres et Bandits appartiennent à Pegula Sports and Entertainment.

Plusieurs collèges et universités de la région participent à l'athlétisme intercollégial. Les Buffalo Bulls et les Canisius Golden Griffins concourent en athlétisme de la division I de la NCAA. Les Bulls ont 16 sports universitaires dans la Mid-American Conference (MAC), [223] et les Golden Griffins alignent 15 équipes qui participent à la Metro Atlantic Athletic Conference (MAAC), tandis que le hockey masculin participe à l'Atlantic Hockey Association (AHA) . [224] Les Bulls participent au plus haut niveau du football universitaire, la Football Bowl Subdivision.

Les équipes des ligues mineures à Buffalo comprennent les Buffalo Bisons (baseball triple A), qui jouent au Sahlen Field, et les Buffalo Beauts (Ligue nationale de hockey féminin).

Frederick Law Olmsted a décrit Buffalo comme étant « la ville la mieux planifiée [. ] aux États-Unis, sinon dans le monde ». [225] : 49 Avec les encouragements des acteurs de la ville, lui et Calvert Vaux ont créé une augmentation du plan quadrillé de la ville en s'inspirant de Paris, en introduisant l'architecture du paysage tout en embrassant les aspects de la campagne. [225] : 52-53 Leur plan introduirait un système de parcs, de promenades et de sentiers interconnectés, contrairement au singulier Central Park de New York. [225] Le plus grand d'entre eux serait Delaware Park, situé à travers le grand cimetière de Forest Lawn pour amplifier la quantité de terres ouvertes prévues. : 53 Avec la construction du système finissant en 1876, il est considéré comme étant le plus ancien du pays, [8] bien que certains de ses plans n'aient jamais été pleinement réalisés. Au XXe siècle, les parcs en diminution seraient touchés par des maladies, la construction d'autoroutes et des événements météorologiques tels que Lake Storm Aphid en 2006. [134] [225] The Buffalo Olmsted Park Conservancy, une organisation à but non lucratif, a été créée en 2004. pour aider la ville à protéger les 850 acres de parc. [226] Le travail d'Olmsted à Buffalo inspirerait des efforts similaires dans des villes comme San Francisco, Chicago et Boston. [225]

La Division des parcs et loisirs de la ville gère plus de 180 parcs et installations, sept centres de loisirs, 21 piscines et jeux d'eau et trois patinoires. [227] Le parc Delaware de 350 acres (140 ha) comprend le zoo de Buffalo, le lac Hoyt, un terrain de golf et des terrains de jeux. Buffalo a collaboré avec la ville sœur de Kanazawa au Japon pour créer le jardin japonais du parc en 1970, où les cerisiers fleurissent au printemps. [228] Shakespeare in Delaware Park a lieu chaque année depuis 1976 et attire plus de 40 000 visiteurs de tout le pays. [229] La réserve naturelle de Tifft à South Buffalo se trouve sur 264 acres (107 ha) de terres industrielles réhabilitées, inaugurée en 1976. La réserve propose des sentiers de randonnée et de ski de fond, des marais avec pêche autorisée et est une zone importante pour les oiseaux. [230] Également dans le sud de Buffalo se trouvent les parcs Cazenovia et South Parks conçus par Olmsted, ces derniers abritant les jardins botaniques du comté de Buffalo et d'Erie. [231] Selon le Trust For Public Land, le classement 2020 ParkScore de Buffalo a montré des notes élevées en matière d'accès aux parcs, 90 % des habitants de la ville vivant à moins de dix minutes à pied d'un parc. Cependant, la ville s'est classée moins bien pour la superficie 7,6 % des terres de la ville sont consacrées aux parcs, contre environ 15 % pour Minneapolis. [232] [233]

Les efforts visant à convertir l'ancien front de mer industriel de Buffalo en espaces récréatifs ont attiré l'attention nationale, certains écrivains qualifiant les chutes du Niagara de son attrait. [234] Le réaménagement du front de mer a commencé au début des années 2000 avec la reconstruction de canaux historiquement alignés sur le site de l'ancien Buffalo Memorial Auditorium. Les initiatives de création de lieux conduiraient à la popularité du quartier au lieu de bâtiments et d'attractions permanents. [235] Sous le maire Byron Brown, la transformation deviendrait Canalside, citée par la Brookings Institution comme un exemple pour d'autres villes à travers les États-Unis. [236] À Canalside, les événements d'été ont inclus des cours de pédalo et de remise en forme, tandis que les canaux sont gelés en hiver pour accueillir le patinage sur glace, le curling et le cyclisme sur glace. [234] Son succès a incité l'État à créer le parc d'État de Buffalo Harbour le long de l'avant-port de la ville en 2014. Il comprend plusieurs sentiers et des zones de loisirs ouvertes, des pistes cyclables et des jetées. [237] La ​​plage Gallagher du parc est la seule plage publique de la ville, mais la baignade a été interdite en raison de bactéries et d'autres problèmes environnementaux. [238]

Le sentier Shoreline traverse Buffalo le long de l'avant-port et de la rivière Niagara, et le chemin entre les rails et les sentiers de Buffalo à Tonawanda commence à la gare de LaSalle. [ citation requise ]

Buffalo a un gouvernement maire-conseil. En tant que chef de l'exécutif du gouvernement municipal, le maire supervise les chefs des départements de la ville, participe aux cérémonies, aux conseils et aux commissions, et sert de liaison entre la ville et les institutions culturelles locales. [240] Certaines agences, y compris celles des services publics, de la rénovation urbaine et du logement public, sont des sociétés d'utilité publique financées par l'État et le gouvernement fédéral, semi-indépendantes du gouvernement municipal. [241] Avec ses neuf districts, le Conseil commun de Buffalo promulgue des lois, prélève des impôts et approuve les personnes nommées par le maire et le budget de la ville. [242] Darius Pridgen, un pasteur, est président du Conseil communal depuis 2014. [243] Reflétant généralement la politique de l'électorat de la ville, les neuf conseillers sont tous membres du Parti démocrate. Buffalo est également le siège du comté d'Erie et se trouve dans cinq des onze districts législatifs du comté. [244]

Le court passage du président américain Grover Cleveland en tant que maire en 1881 a accru sa stature dans tout l'État pour s'être opposé aux machines politiques locales. Cela culminera avec la nomination de son parti et son élection au poste de gouverneur en 1883. [245] À la fin des années 1970, Jimmy Griffin a présidé au déclin de l'économie et de la population de la ville tout en développant les plans qui deviendraient plus tard le campus médical de la ville, le théâtre quartier et front de mer revitalisé. Après Griffin, Anthony Masiello a été élu au début des années 1990 et a été confronté à des licenciements, à des coupes budgétaires et à la Buffalo Fiscal Stability Authority, gérée par l'État, créée pour empêcher une faillite potentielle au début des années 2000. [246] [247] Byron Brown, le premier maire afro-américain de la ville et démocrate, occupe le poste depuis 2006 et se présente aux élections municipales de 2021. Aucun républicain n'a été maire depuis Chester A. Kowal en 1965. [248]

Au niveau de l'État, Buffalo fait partie du huitième district judiciaire. Les affaires judiciaires traitées au niveau de la ville comprennent les délits, les violations, les questions de logement et les réclamations inférieures à 15 000 $, les cas les plus graves sont traités au niveau du comté. [249] Des parties de Buffalo sont représentées par des membres de l'Assemblée de l'État de New York et du Sénat de l'État de New York. Au niveau fédéral, la ville comprend la majorité du 26e district du Congrès de New York et est représentée par le démocrate Brian Higgins depuis 2005.

En 2020, la ville a dépensé 519 millions de dollars pour gérer les effets de la pandémie de COVID-19. [251] Le budget de la ville 2021-2022 a été proposé à 534,5 millions de dollars, soit une augmentation de 2,3 % par rapport à 2020, complété par environ 50 millions de dollars en fonds de relance fédéraux. La proposition comprend une légère augmentation de la taxe commerciale, avec une légère diminution de la taxe d'habitation pour compenser la pandémie. [252] [253]

Sécurité publique et criminalité Modifier

Buffalo est desservie par le service de police de Buffalo et le commissaire de police est Byron Lockwood, nommé par le maire Byron Brown en 2018. [254] Alors que certains segments de l'activité criminelle dans la ville restent supérieurs à la moyenne nationale, le nombre total de crimes a généralement diminué. depuis les années 1990. L'une des raisons en est peut-être le programme de rachat d'armes à feu que l'administration Brown a mis en place au milieu des années 2000. [255] Avant cela, la ville a été confrontée à l'épidémie de crack des années 1980-90 qui s'est produite dans tout le pays, et avec cela, des niveaux de criminalité record. [255] En 2018, la police municipale a commencé à utiliser 300 caméras corporelles. [256] Un rapport du Partenariat pour le bien public en 2021 a noté que le ministère, qui disposait d'un budget d'environ 145,7 millions de dollars au cours de l'exercice 2020-2021, maintenait un ratio policiers-citoyens supérieur à la moyenne de 28,9 agents pour dix mille. résidents en 2020, plus élevé que les villes pairs Minneapolis et Toledo, Ohio. [257] La ​​force avait une liste de 740 officiers au cours de l'année, dont environ les deux tiers ont traité des demandes d'urgence, des patrouilles routières et d'autres missions non administratives. [257] Le service de police a reçu des critiques pour inconduite et brutalité, y compris le licenciement abusif en 2004 de l'officier Cariol Horne pour avoir dissuadé la brutalité policière contre un suspect, [258] et un incident de bousculade en 2020. [259]

Le service d'incendie de Buffalo traite les appels pour la protection contre les incendies et les appels des services médicaux d'urgence (EMS) dans la ville. Le département compte environ 714 pompiers [260] et 35 postes, dont 23 compagnies de moteurs et douze compagnies d'échelles. [261] De plus, le département exploite aussi l'Edward M. Cotter, considéré comme le plus ancien bateau-pompe actif au monde. [262]

Avec des maisons vacantes et abandonnées sujettes aux incendies criminels, aux squats, à la prostitution et à d'autres activités criminelles, les ressources des pompiers et de la police étaient surchargées avant les années 2010. En 2007, Buffalo s'est classée deuxième derrière Saint-Louis pour le nombre de logements vacants par habitant, et la ville a lancé un programme visant à démolir 5 000 logements vacants, endommagés et abandonnés en cinq ans. [263] [264]

Le principal quotidien de Buffalo est Les Nouvelles de Buffalo. Fondée en 1880 en tant que Nouvelles du soir de Buffalo, le journal est estimé à 87 000 exemplaires quotidiens et 125 000 le dimanche, contre 300 000 auparavant. [265] D'autres journaux de la région de Buffalo comprennent Le public, le Noir concentré Nouvelles de la communauté Challenger, [266] L'enregistrement du Buffalo State College [267] et Le spectre de l'Université de Buffalo, [268] et Les affaires de Buffalo d'abord. [269]

Il y a dix-huit stations de radio autorisées à Buffalo, dont une du Buffalo State College. [270] Plus de 90 signaux radio FM et AM peuvent être reçus dans toute la ville. [271] Il y a huit télévisions à pleine puissance desservant la ville. Les principales stations comprennent WKBW-TV (ABC), WIVB-TV (CBS), WGRZ (NBC), WUTV (Fox), qui diffuse dans certaines parties du sud de l'Ontario, et WNED-TV (PBS), où la majorité de ses membres sont dans la région de Toronto. [272] Selon Nielsen Media Research, le marché de la télévision de Buffalo est le 51e plus grand des États-Unis en 2020 [mise à jour] . [273]

Les films tournés avec des séquences importantes à Buffalo incluent : Cachez-vous à la vue (1980), [274] Tuck éternel (1981), [274] Meilleurs amis (1982), [274] Le naturel (1984), [274] Vamping (1984), [274] Bacon Canadien (1995), [274] Buffle '66 (1998), [274] La manne du ciel (2002), [274] Bruce tout-puissant (2003), [275] Les Sauvages (2007), [274] Le crime d'Henri (2011), [274] Sharknado 2 : le deuxième (2014), [275] Teenage Mutant Ninja Turtles : Sortir de l'ombre (2016), [276] Maréchal (2016), [275] Le côté américain (2017), [277] La première purge (2018), [278] Les vraies aventures de Wolfboy (2019), [279] et Un endroit calme, partie II (2020). [280] Alors que les coûts de production élevés ont conduit à la finition de certains films dans d'autres endroits, [281] les crédits d'impôt et les incitations économiques ont permis l'ouverture de nouveaux studios de cinéma et installations de production, tandis que d'autres projets de studio sont en cours de planification. [282] Le Musée d'Histoire de Buffalo a compilé une filmographie longue et complète de longs métrages, de films documentaires et de productions télévisées filmées ou placées dans la région de Buffalo. [283]

Enseignement primaire et secondaire Modifier

Les écoles publiques de Buffalo accueillent environ 34 000 élèves dans les écoles publiques primaires et secondaires. [284] Le district administre une soixantaine d'écoles publiques, dont trente-six écoles primaires, cinq collèges, quatorze lycées et trois écoles alternatives, avec environ 3 500 enseignants. [285] Le conseil scolaire du district, avec l'autorité de l'État, comprend neuf membres élus qui choisissent le surintendant, supervisent le budget, le programme, le personnel et les installations. [286] [287] En 2020, le taux de diplomation était de 76 %. [288] La City Honors School publique a été classée meilleure école secondaire de la ville et 178e à l'échelle nationale par U.S. News & World Report en 2021. [289] Il y a également vingt écoles à charte dans la ville, avec une certaine supervision du district. [290] La ville abrite plus d'une douzaine d'écoles privées, dont Bishop Timon - St. Jude High School, Canisius High School, Mount Mercy Academy et Nardin Academy - toutes catholiques romaines, Darul Uloom Al-Madania et Universal School of Buffalo , à la fois des écoles islamiques et des options non sectaires, y compris Buffalo Seminary et Nichols School. [291]

Collèges et universités Modifier

L'Université de Buffalo (UB) est l'un des quatre centres universitaires du système de l'Université de l'État de New York (SUNY) et la plus grande université publique de New York. En tant qu'université Research I [292], plus de 32 000 étudiants de premier cycle, des cycles supérieurs et professionnels fréquentent ses treize écoles et collèges. [293] [294] Deux des trois campus se trouvent dans la ville : le campus sud et le campus du centre-ville, tandis que la plupart des fonctions universitaires ont lieu sur le grand campus nord à Amherst. [295] En 2020, Nouvelles américaines et rapport mondial classé UB comme la 34e meilleure université publique et 88e dans les universités nationales. [296] Le Buffalo State College a été fondé en tant qu'école normale et est l'un des treize collèges polyvalents de SUNY. [297] Les institutions privées de quatre ans de la ville incluent le Collège Canisius, le Collège Medaille et le Collège D'Youville. De plus, SUNY Erie, l'établissement d'enseignement supérieur public du comté, et les établissements à but lucratif Bryant et Stratton College maintiennent tous deux de petits campus au centre-ville. [298]

Bibliothèques Modifier

Fondée en 1835, la bibliothèque principale de Buffalo est la bibliothèque centrale du système de bibliothèques publiques du comté de Buffalo & Erie. La Bibliothèque centrale a été reconstruite en 1964 et dispose d'un auditorium, le manuscrit original de Aventures de Huckleberry Finn offert par Mark Twain, et une collection d'environ deux millions de volumes. [299] Sa salle Grosvenor conserve une liste de collections spéciales de près de 500 000 articles et ressources pour les chercheurs. [300] Un parc de poche financé par Southwest Airlines a ouvert ses portes en 2020 et a apporté des améliorations à l'aménagement paysager et des sièges à Lafayette Square. [301] Les cartes de bibliothèque sont gratuites et utilisables dans les huit succursales des bibliothèques de la ville. [302]

Santé Modifier

L'hôpital pour enfants John R. Oishei a été construit en 2017 et est adjacent au centre médical général de Buffalo sur le campus médical Buffalo Niagara de 120 acres (49 ha) au nord du centre-ville [304], son institut vasculaire Gates est spécialisé dans la récupération d'un AVC aigu. [305] Co-localisés sur le campus se trouvent la Jacobs School of Medicine and Biomedical Sciences, le Hauptman-Woodward Medical Research Institute et le Roswell Park Comprehensive Cancer Center, classés comme le 14e meilleur centre de traitement du cancer aux États-Unis par Nouvelles américaines et rapport mondial. [306]

Transport Modifier

La croissance continue et l'évolution des besoins de transport ont modifié le plan de réseau de Buffalo, qui a été développé par Joseph Ellicott en 1804. Son plan à l'origine présentait les rues de la ville en forme de rayons, avec des noms consacrés aux propriétaires terriens néerlandais et aux tribus amérindiennes. [307] Les rues de la ville continueraient de s'étendre vers l'extérieur, de se densifier dans les secteurs ouest et de s'étendre à l'est de la rue Main. [308] Buffalo est un point d'entrée avec le Canada pour les États-Unis. Le pont Peace traverse la rivière Niagara et relie le Niagara Thruway (I-190) et le Queen Elizabeth Way. [309] I-190, NY 5 et NY 33 sont les principales autoroutes desservant la ville et, à leurs points les plus fréquentés, transportent respectivement environ 94 000, 41 000 et 110 000 véhicules. [h] [310] NY 5 transporte le trafic vers les banlieues sud, tandis que NY 33 transporte le trafic vers les banlieues orientales et l'aéroport de Buffalo. [311] L'autoroute Scajacquada (NY 198) traverse le Delaware Park et relie la I-190 du côté ouest de la ville à la Kensington Expressway (NY 33) du côté est de la ville, formant une rocade partielle autour du centre-ville. [312] Les autoroutes Scajacuada et Kensington ainsi que le Buffalo Skyway (NY 5) ont été ciblés pour une refonte ou une suppression. [313] Les autres autoroutes principales incluent la US 62, transportant le trafic du côté est de la ville [314] NY 354 et une partie de NY 130, les deux routes est-ouest [315] et NY 265, NY 266 et NY 384, toutes routes nord-sud sur le côté ouest de la ville. [316]

De toutes les grandes régions métropolitaines du pays, Buffalo se classe 23e pour l'achalandage des transports en commun, avec trente déplacements par habitant et par an. [317] La ​​ville de Buffalo a un pourcentage plus élevé que la moyenne de ménages sans voiture. En 2015, 30% des ménages de Buffalo n'avaient pas de voiture et ont légèrement diminué pour atteindre 28,2% en 2016. La moyenne nationale était de 8,7% en 2016. Buffalo comptait en moyenne 1,03 voiture par ménage en 2016, contre une moyenne nationale de 1,8. [318] La Niagara Frontier Transportation Authority (NFTA) exploite un total de 323 bus et 61 lignes dans la région ouest de New York, [319] ainsi que le système de métro léger de la ville, une ligne unique de 10,3 km de long qui s'étend de Canalside au quartier University Heights. La section du centre-ville de la ligne passe au-dessus du sol et est gratuite pour les passagers au nord de la station Fountain Plaza, la ligne se déplace sous terre et les passagers paient un tarif. [320]

La NFTA exploite également l'aéroport international Buffalo Niagara à Cheektowaga, qui propose des vols réguliers quotidiens de transporteurs nationaux, charters et régionaux. [321] Il a accueilli près de cinq millions de passagers en 2019. [322] L'aéroport a remporté un JD Power Award en 2018 pour les clients les plus satisfaits d'un aéroport nord-américain de taille moyenne, et a été nominé en 2021 pour le 10 meilleur choix des lecteurs d'USA Today. pour le meilleur petit aéroport. [323] [324] L'aéroport a subi une expansion de 80 millions de dollars en 2020, qui devrait être achevée en 2022. [325]

Depuis que Buffalo a adopté une politique de « rues complètes » en 2008, des efforts ont été déployés pour intégrer les activités cyclables et piétonnes dans les nouveaux projets d'infrastructure. Les corridors améliorés comprennent les avenues Delaware, Fillmore et Elmwood qui ont reçu des pistes cyclables, [326] tandis que la rue Niagara a reçu des pistes cyclables séparées en 2020. [327]

La ville possède une seule gare interurbaine Amtrak, la station Buffalo–Exchange Street, reconstruite en 2020. [328] La banlieue est de la ville est également desservie par la gare Buffalo–Depew à Depew, New York, construite en 1979. Historiquement, la ville était un arrêt majeur sur les routes entre Chicago et New York à travers la péninsule inférieure de l'Ontario, où les trains s'arrêtaient au terminal central de Buffalo, qui fonctionnait de 1929 à 1979. [329] Les bus interurbains partent et arrivent du centre de transport métropolitain de la NFTA sur Ellicott Rue. [330]

Utilitaires Modifier

Le réseau d'eau de Buffalo est exploité par Veolia Water. [331] Pour éviter d'endommager les blocages de glace dans la rivière Niagara qui peuvent causer des inondations [ citation requise ] et des problèmes de débit avec les centrales hydroélectriques de Niagara Falls, la New York Power Authority et Ontario Power Generation exploitent conjointement l'estacade du lac Érié et de la rivière Niagara depuis 1964. [332] L'estacade est installée le 30 novembre, ou lorsque l'eau la température atteint 4 °C (39 °F), selon la première éventualité. [333] Le barrage est ouvert le 1er avril à moins qu'il ne reste plus de 650 kilomètres carrés (250 milles carrés) de glace dans l'est du lac Érié. [334] Lorsqu'il est en place, le barrage s'étend sur 2 680 mètres (8 790 pieds) depuis le mur de séparation extérieur de Buffalo Harbour presque jusqu'à la rive canadienne près des ruines de la jetée d'Erie Beach à Fort Erie. [335] Le barrage était à l'origine fait de bois de construction, mais ceux-ci ont été remplacés par des pontons en acier. [336]


Appel # Q - Z

Mathématiques culinaires : principes et applications par Michael J. McGreal Linda J. Padilla

Les saveurs par excellence de l'Indonésie sont riches mais subtiles, complexes et élégantes. Chaque région d'Indonésie abrite une cuisine distinctive, dont beaucoup remontent à l'histoire merveilleuse et abondante de ces îles. Dans cette grande nation, la nourriture consiste à créer un mélange harmonieux de diverses saveurs, passions, croyances et traditions.

Flavours of Indonesia est un livre de cuisine indonésien magnifiquement illustré, un guide culinaire et une exploration culturelle qui présente aux lecteurs les spécialités et les caractéristiques du plus grand archipel du monde. Le célèbre chef et personnalité de la télévision indonésienne William Wongso vous emmène dans un voyage à travers l'Indonésie, retraçant l'histoire religieuse, architecturale et culinaire de Java à travers la cuisine royale de l'île. Vous découvrirez les épices et les ingrédients frais en visitant les marchés locaux de Sumatra et en dégustant les plats piquants de Sulawesi.Comme ailleurs en Asie du Sud-Est, certaines des friandises les plus appétissantes d'Indonésie se trouvent dans ses rues et ses ruelles, et Wongso partage ses recettes de cuisine de rue et de collations incontournables dans un chapitre spécial.

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